成龍的反奪寶電影，與成龍式的文化自信

60歲後的創造欲依然旺盛，每年保持出演兩三部電影的頻率。如果考慮到傳統中國人的職業觀念，成龍早該退休了。但他像史泰龍、施瓦辛格等老朋友一樣，依然在電影界的一線拚搏，展示老當益壯的能力。

《功夫瑜伽》雖是奪寶片，但與傳統的奪寶片在類型元素上有巨大的不同。電影在多處致敬了經典電影《奪寶奇兵》，李治廷飾演的男二號名字叫瓊斯，我相信不是無緣無故的。基本上所有的奪寶片主角的行為動機是對寶物的迷戀和本能的貪慾，印地安納・瓊斯不過是被冠上了合情合理的理由。成龍在本片中飾演的傑克，最初的行為動機是考古學家身份使然，對解決研究疑惑的好奇心。之後發現，一切都是騙局。他再次充當的角色是幫手，被裹挾其中幫助印度公主找到寶藏。為什麼成龍電影有勇氣打破劇作的基本規範？成龍雜耍喜劇電影被認可的初衷和核心是動作設計的特色，在於他將動作與詼諧的有效結合。不可否認的事實是，成龍電影在主題方面一直是短板。他的電影基本上沒有深刻嚴肅的人生哲學，都是些通俗易懂的普世價值觀念。因此，觀眾對成龍電影的觀看習慣也往往會變成，對故事的關注度低於趣味性的動作設計。這樣以來，在保證電影工作設計的基本水準時，主角的行為動機就可以不必按照慣常的慾望驅動。

還有一個更深層的問題，成龍形象本身已不僅是中國的影星，他是國際的和平大使。他的電影以及他的重要拍檔唐季禮導演的電影，有個共性:他們是中國少有的在合拍片上有國際視野和中國主體意識的創作者。從近十來年看，中國合拍片在文化輸出方面的主要特點和傾向是：如果是中國人主導的製片項目，要嘛是官方驅動的強制文化輸出，要嘛是商業驅動，與歐美商業電影相似，輸出的是歐美價值觀和中國明星價值，這都間接地反映了中國人自身的文化自卑；如果是歐美人主導的製片項目，中國明星成為無關重要的綠葉，中國文化元素被歐美文化強制誤讀和想像，中國文化本身依然處在被侵犯的弱勢地位。張藝謀的新片《長城》雖然在合拍片歷史上有重要的位置，但是好萊塢的製片方依然不敢把第一主角設置成中國人，而且影片的主題「信任」和「奉獻」是照搬了好萊塢電影普世價值觀，不是經過中國文化消化之後的輸出。當然了，這也有其立場的必然性。但成龍電影具有這種自信的文化輸出能力，在他電影中不變的是小人物的樂觀，中國功夫的魅力，以及作為中國人的文化自信。其實在中國的綜合國力崛起後，也產生了另一種電影創作上的屌絲心理。以《唐人街探案》為例，它在泰國表現出的過度自信心和文化輕蔑，也不過是屌絲變土豪的病態心理。《功夫瑜伽》就不存在這類文化輕蔑，電影花費了眾多的精力來表述印度的歷史文化和宗教信仰內容，充分展現了對印度文化的尊重。這種文化心態上的健康，也許是中國政府會對成龍電影關注的一個原因吧！

高潮段落擺脫了奪寶片類型的窠臼，雙方勢力最終找到的寶藏不是金銀，而且古書。文化的保留和傳承，遠比物質寶藏更有價值，這是本片的核心主題。結尾的空間設計富有文化含義，金碧輝煌的宮殿，存放的不是一箱箱珠寶，而是書籍。這與傳統奪寶片的「寶藏」大相逕庭，不是金屋藏「金」。書籍的價值因為金碧輝煌的宮殿而蓬蓽生輝。在宮殿的深處是座金佛，出人意料。它意指，無論來者何人，希望能一心向佛。佛光之震撼，必將成為來者的牽絆。無論是盜寶者，還是向善的信徒，終將獲得信仰和心靈的歸宿。整個有意蘊的空間設計，是今年國產商業電影裡極其罕見的，值得肯定！

比起成龍青年時期電影的動作設計高潮不斷、趣味橫生，《功夫瑜伽》難以到達那種高度。不過仍然具有成龍電影該有的動作水準和趣味元素。值得一提的是，電影中幾位主角的情感線沒有深入展開，俊男靚女只是有些曖昧，沒有明確在一起，單身觀眾對此應該表示感謝。結尾洗腦的印度歌舞也是一樣在告訴你：這是閤家歡電影！要虐狗的觀眾，大過年的您就低調點吧！

最後不得不說的一點，是看到有個別觀眾對電影中的「說教」頗有微詞。回想起成龍電影在我們青少年時期給我們帶來的諸多歡笑，再看他如今的變化，深究其原因，也許這就是中國中老年人一貫的社會特徵。他將自己的社會和認知觀念傳達給觀眾的目的，其實只是他對宏觀社會的一份責任，即：能力越大，責任越大。畢竟，如今他是一個爺爺輩的大哥了。有誰接受不了「爺爺」對子孫一輩的諄諄教誨呢？