Tribute to Naivety

寫腦子

覺得最妙的是導演對於電影現實的設置。首先，抽掉音樂劇元素，男女的愛情故事是二流的，但是不重要。因為決定意義的是形式而非內容。

這種歌舞劇本身的形式感是挑戰觀眾對於電影現實感的習慣程度的（跟目前四五十歲的電影觀眾簡單的聊了聊，大部份的心理活動都是I don't know what to say），簡而言之，愛得飛到天上去不是符合目前審美的表達方式，然而面對sophisticated的觀眾們，電影重新提供了一種純由形式感造成的，屬於半世紀前好萊塢電影的naivety。

而另一方面，同前兩年的《藝術家》對於過去的純致敬相比，影片的純真是中性的，它同時是對精緻的消解－一種與歌舞劇編排特質相悖的粗糙和靈活，比如開場U型的跟拍長鏡頭所製造的縱深的空間感，比如唱What a waste of night的鏡頭所使用的magic hour時的光，以及那一場實際拍攝了兩個傍晚，每天一小時，跳一遍。

最後想到了一位美國朋友，畢業論文distinction寫是科波拉和迷失東京，之後三個月在LA投了各種簡歷寫了無數郵件給studio了無音訊準備打包回老家之前收到一封the academy的面試信，錄取了，現在經常在ins上刷奧斯卡的膠片庫。

想像一下，像同學這樣的美國小姑娘們LA每年千千萬，故事精彩程度不一，但大概多少有點像Emma Stone最後面試時候唱的姑媽，「大家都喜歡有點瘋的，所以雖然心碎，但再來一次，還是準備這樣選。」

關於錯過、理想等不作進一步討論。配色多麼瑟堡的雨傘，結尾多麼凱撒布蘭卡，相愛的人不在一起，不是這個世界上最正常的事嗎，不缺心碎流淚多一次，遺憾沒什麼，大家要做自己。