赤心不改，打戲的情懷之路

不可否認的是，當我們身邊六十多歲的長輩開始走上廣場鍛鍊身體的時候，依然有很多觀眾期待著六十歲的成龍能夠在電影裡演繹他的「成龍式武打」。從去年接連兩部上映的成龍電影都賣出了好成績就看得出來，大年初一《功夫瑜伽》滿廳的觀眾也充分佐證了這一點。

簡單來說，《功夫瑜伽》講述了一個為傳承文化而出行冒險的故事，仍然是追逐與搶奪的故事，動作戲設置在冰島的冰天雪地裡、杜拜的街道里，印度的集市里，還有狼群以及文物的保護殿中。從卡司、製作、場景來看，《功夫瑜伽》的配置並不低。從故事上看，《功夫瑜伽》跟以往的很多成龍主演的電影有異曲同工之妙，幹練直接，簡單粗暴，並不是多麼精緻型的走向，但它的確是很成龍式的喜劇。
話說回來，成龍喜劇的故事，就是劇情簡單粗暴而更多是讓打戲值回票價的存在。
《警察故事》、《紅番區》、《城市獵人》、《尖峰時刻》這些，都是簡單粗暴款。情節對於成龍，不是不重要，但從來不是重點，它只是皮，粗糙的皮，包裹著琳琅滿目的動作，精疲力盡又興高采烈地盡著自己的使命。不管編劇、導演是誰，成龍總是成龍喜劇的第一標籤、第一作者。

在《功夫瑜伽》里，我們也可以看到很多成龍喜劇的成龍式動作，比如智取，無厘頭，還有順水成章。可以說，成龍是個有標籤式自我的演員。很多時候，他會先將自己置於看似無法擺脫的困境之中，然後巧妙脫困。他跟李小龍不一樣，李小龍是不敗的，而成龍失敗是家常便飯，甚至還沒開打，就已經失敗了，就像這部電影裡展示的那樣。一個被推著走的男人，在異域街頭，被一群人追殺，這不是傳統的英雄形象。這更像捉襟見肘的小人物的投射。在一定程度上，電影想要大賣，一定不能討好那些眼高於頂的知識分子，人民大眾才是票房不竭的源泉。

這個陷於困境的男人，看起來好像對自己即將面臨的危險，毫無心理準備，儘管他常常遭遇各種生命危險。成龍經常扮演那種很傻很天真的濫好人，別人虐他千百遍，他始終待人如初戀。所以，他從來不會隨身攜帶鐵棍斧頭蠍子之類的防身利器，哪怕手上有槍，也絕不開槍射人。他的武器都是就地取材，撈到什麼就用什麼。自行車、三角梯、辣椒麵、咖喱粉、手推車，不鏽鋼的盆什麼的，都是非常稱手的兵器。

用什麼不重要，重要的是有效果。他充分汲取了街頭流氓鬥毆的養分，把過去電影中十分鄭重的武打場面搞得隨隨便便，將俠的精神解構成平民趣味。平民趣味，才能得到平民們認可。成龍很會琢磨觀眾，他能從觀眾的反應中得出經驗，再成功地用在自己的電影裡，可見其天賦。

武打，必然意味著流血和暴力，暴力還意味著恐怖和作惡。哪怕一個好人懷著巨大的正義感去殺壞人，那也是人類殘忍地自相殘殺，毫無美感可言。

成龍說，他喜歡武打，但不喜歡暴力。雖然他自己常常受傷流血，但是他的電影裡的角色都很少流血。他和他的對手都有點呆萌，都不是那種流血犧牲在所不惜的漢子，都怕疼，疼起來擠眉弄眼，接近平常人的感受，觀眾的代入感很強。

成龍常常被動的挨打，被動的反抗。在他的電影裡，所有他發出的暴力行為都被迫發生的，都是他力圖避免而不得的。他幾乎不會置人於死地，還常常救人於危難，哪怕是敵人。所以，除了用諧趣轉化武打帶來的暴力之外，他還將武打作為自救和救人的手段，以降低武打的暴力程度。這是李小龍之後，成龍武打的創新。

曾經，在《香港電影的秘密》中有報導揶揄成龍是「極端自虐狂」，說他喜歡在電影的彩蛋部份，展示自己受傷的場面。那種全身紮起紗布綁上夾板，還能痛苦並微笑著向鏡頭做出勝利手勢的樣子，讓觀眾既愛又憐。作為諧趣武打的開宗立派之人，我倒是認為成龍這樣的成功人士怎麼說都是有道理的，反正我們也只是聽聽而已。當然，要得到觀眾五十年如一日持久地欣賞，光靠耍寶是不行的，作品的質量才是生命力的保證。先不管文戲如何，至少他的打戲每回都能值回票價。

不得不說，如今六十歲以上的成龍，打一部少一部了。可世上，除了成龍，再沒人能演繹成龍喜劇。就算成龍自己，也時時脫離成龍喜劇，去擔任傳承和教授的身份。所以，當《功夫瑜伽》回到了單純一點的成龍喜劇上，娛樂至上，雜念不多，成龍不該像個重返球場的退役巨星一樣，收穫一些歡呼聲嗎？這就是《功夫瑜伽》所透露出來的赤心了。