新與舊之辯

非常幸運地在澳門UA銀河影院的貴賓廳看了這部年度神作《愛樂之城》。坐在舒服的皮沙發上，聽著復古的音樂，享受著電影能帶給我們的最純粹的快樂，而這種快樂，這幾年只有這麼一部 《愛樂之城》能夠為我們呈現。 復古的拍法，復古的字幕卡，復古的長鏡頭，一切都是黃金時代的玩法。沒有推軌的刻意穩定鏡頭，沒有死板的硬切剪輯，在 《愛樂之城》中，你會得到你這輩子最與眾不同的觀影經歷。肯定會有人說 《愛樂之城》是一部劇情簡單，要用復古這種形式來裝逼什麼的。這裡我想引用老牛仔東木老爺的一句話作為回擊:我們不需要新的故事，但我們需要用新的方法來講故事。什麼叫作新，什麼又叫做舊?《愛樂之城》表面復古，但絕不做作。開場多段的長鏡頭體現這導演沙澤勒對於場面調度的用心與匠氣，而這種匠氣，當今又有多少片子多少導演能夠做到呢？兩個場景間的轉場，當今好萊塢除了硬切還會什麼？在 《愛樂之城》中，許多被遺忘的技法提醒我們:當今電影視覺衝擊力越來越強，形式越發多於內容，但這種「新」出現的電影，真的就好過舊的嗎？聯想下被你們吹上天的《鋼鋸嶺》，吉布森在處理戰爭戲時大量運用固定鏡頭而不是炫麗的抖動鏡頭，這種復古的「舊」手法難道真的不如「新」嗎？ 《愛樂之城》告訴了我們:曾經的電影是多麼迷人多麼有藝術性，而如今的電影是多麼的死板與格式化。 正是因為這種對黃金時代的致敬， 《愛樂之城》能夠如此得奧斯卡評委的心。在如今好萊塢今不如昔的時代，好萊塢需要這麼一部 《愛樂之城》來提醒一下自己:曾經的我們是多麼偉大，當然他們忽略了一點，現在的他們是多麼無力。 最後，請你們無論是不是影迷，到時候都能去電影院支持一下這部畫風清奇（好像《降臨》我也是這麼說的）的歌舞片，同樣是那個理由--這些年你可能都看不到第二部這樣的片子了。