《西遊伏妖篇》：還原到了西遊記故事的暗黑精髓

我個人是很受用這種暗黑化西遊記故事的，本來也是衝著徐老怪充滿妖氣的鬼魅美學風格去的，加上骨子裡還是延續星爺前作的那種暗黑童話風，再腦子裡仔細梳理了一遍劇本，不吹不黑，全憑個人喜好，很想多說幾句。



大年初一，春節檔里最期待的一部賀歲片就是周星馳和徐克兩位大師合體的《西遊伏妖篇》吧，很想說幾個自己的看法。

這部電影從一開始的宣傳就很神秘，看到的都是星爺和徐老怪王終相見的宣傳語，卻遲遲不放出有成片鏡頭的物料。最後放出了一款預告片，當時我是被特效和美術驚艷到了，想著這片子後期特效做那麼久，燒了4億人民幣肯定不是白燒的，而兩位華語影壇當今最厲害的大師，能力上肯定也不是問題。

這年頭提到徐克，必提特效，他在這方面一直走在業界的前沿，絕對的技術控。所以我從一開始就是衝著徐克的特效去的，更多的是他暗黑鬼魅的美學風格。

看到周星馳編劇，也大致預料到了《西遊2》的劇作上會是什麼風格。不管怎麼說，在美術和特效上，這片子挺良心的，這種東方式的美學有著獨特的美感和韻味，今年賀歲檔如果只推薦一部，也就是這部了吧。

最後成片和期待值差不多，依舊有點少兒不宜，也都是熟悉的感覺，但暗黑處理西遊記的故事，對於我這樣的重口味，更是一種驚喜，竟然有一種坐在電影院裡看恐怖片的感覺，想捂眼睛，想到很小的時候看1987版的《聊齋》。



特效方面讓人想到徐克當年的《蜀山傳》，這麼多年過去了，時間證明了這部電影是神作。那還是2001年的特效水準了，如今當他有了更多的錢和更好的技術，可以想像他會玩的多麼盡興。

對於《西遊記》這樣的經典，大家對它的印象都是1986年的電視劇，就算是周星馳當年的至尊寶系列玩解構，人物設計上走的也都是萌的路線。而周星馳這兩年的電影開始變得越來越暗黑，慢慢的走向了暗黑童話的路線。

這次暗黑的星爺遇到暗黑的徐克，兩個惡趣味的大壞蛋碰撞出來的是這樣一部黑化版的西遊記故事，不過如今顛覆的是唐僧，也是其他角色。最鮮明的是白骨精，還是第一次看到白骨精是痴迷的少女，毫無殺傷力。

他們要拍暗黑版西遊記故事，是個很棒的想法，最後我們看到的沙僧，被打成豬頭的八戒，《怪形》附體的蜘蛛精都讓人覺得有點可怕，突然想起原來西遊記的原著本來就是這樣的黑暗。看到蜘蛛精變身後倒垂的上半身，坐在電影院裡有種看恐怖片的感覺，那一瞬間被嚇到了。

從暗黑化處理故事和人物的角度來講，這片子算是在還原西遊記故事本來的精髓吧，就像我們看蒂姆•波頓或者愛倫坡的哥德故事，看那些好萊塢哥德恐怖片，都很少有這種毛骨悚然的感覺吧。
徐老怪和星爺在選擇創意的方面還是很會玩的，會讓人想到那些好萊塢會玩的作者化導演，比如昆丁•塔倫蒂諾拍的《無恥混蛋》之類的電影，那種撒開了玩歡了的做法，從骨子裡講蠻有趣的，也只有大師才會有這樣的魄力。

可能是我現在看電影，總會從電影人創作的角度思考吧。《西遊伏妖篇》這樣的電影絕不是《長城》《功夫瑜伽》那類乏味到一無是處的流水線產品。因為你可以從片子裡看到導演，看到編劇的存在感，雖然人們可能對這樣本意想還原西遊記的暗黑故事，有點難以適應吧，不適應並不能說明它不好。

對於這種從開始到最後都在做特效的電影，其實它的劇本從類型片的角度來說，寫起來不會出現太多致命的問題，因為都在計算鏡頭的長度，掐時間點。就好比好萊塢拍的那些動畫片，因為每一場戲裡基本都是電腦做的，要一幀一幀的做，所以這樣的劇本，一般從前期的時候就是按照類型片製作的流程，做的剛剛好，一切從一開始就是計劃的很好。



這一部沿襲上一部的劇作結構，也是由三個故事組合的公路片的模式。故事的張力都是來自唐僧和孫悟空的師徒關係，電影一開始就是唐僧看不慣孫悟空濫殺無辜，野性難馴。故事還和我們印象中的西遊記故事一樣，唐僧的眼睛分不清妖怪還是人，不過這裡不是唐僧嘮叨孫悟空了，而是更加暗黑可怕的皮鞭抽打。

而作為續集，唐僧之所以這樣做，是因為第一部里舒淇飾演的段小姐的死亡。從類型片的角度，有經驗的影迷其實會知道第三幕最後講什麼，會知道第二幕結尾的情節點是師徒決裂，知道第三幕的問題是孫悟空無法證明妖怪是妖怪時，師徒也將更加的劍拔弩張。

其實從劇作的角度上來講，這樣的劇本肯定經過了很多業界編劇之手，加上星爺和徐克，其實理論上來說，不會出現生硬的轉折或者感情上跟不上的問題。所以最後編劇還用了讓段小姐附體白骨精的戲碼，這也是這一部里師徒關係緊張的癥結所在，從這個角度講，劇本是沒有問題的。如今電影讓人有種最後大反轉和無緣由的煽情的感覺，是演員的表演問題。

肯定是還會有續集的原因，處於長線計劃，片子始終把重心放在了師徒關係上，給人一種兜兜轉轉的感覺，其實對於這兩個的人物的塑造還是很完整的，整個第二幕要講的就是孫悟空如何對唐僧起了殺心，豬八戒和沙僧是怎麼樣的煽風點火。而故事最終要講的還是渡人，用無厘頭的方式也是星爺一貫的特色。

從師徒產生芥蒂，兩個人互相使壞折磨對方，到孫悟空不斷的黑化，因為害怕如來神掌沒敢殺掉師傅，最後還是在故事最黑暗師徒決裂的時刻，挺身而出保護了唐僧。其實這樣的劇作模式的類型片很簡單，被拍了無數遍了，總結成一句話就是，歡喜冤家終釋嫌，最後唐僧超度了白骨精，其實也是超度了段小姐，打開了心結，卸下了情感保護殼。

其實西遊故事再拍下去，還會是這樣的模式，以前至尊寶系列是孫悟空為主角，這個西遊系列，主角換成了唐僧，不玩解構了，而玩起了巔峰，顛覆大家對於西遊記的固有印象，按照星爺和徐老怪的喜好，徹底的走上暗黑路線。之後拍續集，劇作肯定沿襲現在的設定，師徒四人走在西天取經的路上，三個故事組成一個整體，最後講的都是用無厘頭的方式渡人渡妖渡自己。

對於片中紅孩兒那段，從美術、造型還是視覺效果，還是特效最終的細節呈現，都有著讓人驚艷的想像力，你絕對想不到紅孩兒不是孩子，可以是這樣蒸汽朋克的機器人的感覺，紅孩兒的大招也是一樣的讓人驚艷於創造者的想像力。

反正賀歲檔的片子裡，我個人最喜歡的還是這部，我從一開始就衝著徐克暗黑的美學風格去的，只是沒想到星爺繼續走在暗黑童話的道路上，其實從《美人魚》的時候就看出了星爺的這樣苗頭，也沒什麼讓人驚訝的，而且相信星爺以後還是會繼續黑暗童話。

這片子的美術和特效絕對是行業標竿，這種東方式的鬼魅美學風格很讓人受用，可能是我這個人太喜歡黑暗重口味的東西吧。雖然無論美學風格上，電影再怎麼暗黑，星爺的骨子裡那份無厘頭的純真也是有的。

雖然表演略尷尬是不爭的事實，但從徐克和周星馳的創作角度看，其實這片子沒什麼問題的，不像很多人說的那樣，能在這樣一部大製作里看到導演和編劇的存在感，兩人玩一塊兒去了，將暗黑和純真有機的融為一體，其實很難得。

別說你沒被暗黑的特效驚艷到！對於星爺的粉絲還能看到那些經典的個人元素，除了這些致敬自己的東西，蜘蛛精的造型還會讓人想到好萊塢當年的《怪形》之類的片子。雖然片子在情感上不像當年的《大話西遊》一樣氾濫，但如今走上暗黑版西遊記的路子還是很有創意的，原著裡的黑暗色彩用特效來呈現，也是再合適不過的事情，最後說一千道一萬，它的骨子裡還是一部賀歲檔喜慶的大片。   舉報