藩籬：猶如陰影一般籠罩根植血液裡的家庭影響

************這篇影評可能有雷************

今年頒獎季裡的諸多黑人作品裡，「藩籬」可以算是最傳統的一部，因為它改編自經典百老匯戲劇，傳承了舞台劇的紮實劇本架構和台詞內容。在閱讀了劇情簡介之後，我曾經一度以為這是一部講述黑人如何爭取自己權益的故事，結果卻發現是一部純粹的家庭作品。
電影講述了發生在男主角特洛伊家庭的事。這就是全部了。膚色的影響力的確是滲透到了劇本之中，但更多是展現社會對黑人的歧視和偏見，所帶來的沉重壓力和負面影響，改變了特洛伊的處事方式以及思維方式，這種改變對他家庭所產生的影響，而不在於那些歧視和偏見本身。所以說，這是一部根植於黑人處境的家庭電影。

第一、男人。
特洛伊是這樣一個男人，年輕時是職業棒球運動員，但卻不得不早早結束了自己的職業生涯，他堅持認為這是因為自己的膚色問題，得不到機遇，他的能力沒有能夠得到賞識；他曾經一無所有，卻在遇到了妻子之後開始發憤圖強，成為了一名垃圾處理廠的員工，依靠自己的雙手，賺取了一套房子，建立了一個家庭；他為了自己的權益據理力爭，成為了垃圾場裡第一個開垃圾車的黑人——其他黑人只能在後面裝載垃圾；他責任心強，照顧著自己因為炸彈而大腦受損的弟弟，將兩個兒子撫養成人，並且還和白人同事成為了隔壁鄰居兼至交好友……
這是一個多麼偉大的男人。
但隱藏在事實的背後，卻是另外一番景像。他之所以早早結束職業生涯，是因為他的實力不濟，他的夢想戛然而止，所以他打著「為你好」的名義，竭力阻止兩個兒子追逐自己的夢想，只希望他們能夠儘快找到工作，養家餬口；他成為了垃圾場第一個開垃圾車的黑人，但事實上，他卻連駕照都沒有，並且坐在司機位置上之後，和老友漸行漸遠，甚至形同陌路；他一邊照顧著弟弟，一邊用弟弟的撫恤金買了一套房子，心安理得地住著，而後又簽署了政府的協議，把弟弟送進了醫院裡，放下負擔；他遇到了妻子羅斯，相愛了十八年，卻在背後偷偷養了小三，並且生下一個女兒，然後帶回家，要求妻子繼續撫養她。
他是這個家裡的頂樑柱，他是這個家裡說一不二的老大，他是這個家裡至高無上的存在，他有著自己的權威，不允許任何人的挑戰。他認為自己為這個家庭奉獻了所有一切，所以其他人都沒有理由也沒有資格要求他再付出更多，於是，他「壓力過大」地尋找了小三，只因為自己也想要享受一點笑聲，只因為他為了這個家庭放棄了自己的夢想，只因為他為了這套房子付出了太多太多以致於壓力大到即將崩潰……
他高大而強壯的身影就猶如陰影一般，嚴嚴實實地籠罩在這個家庭的角角落落，但他「自以為是」的理由卻終究沒有能夠圓滿這個世界，他的妻子願意成為小三女兒的母親，卻拒絕再繼續擔任他的妻子；他逼走了小兒子，讓他放棄了夢想之後，毅然決定三軍，痛恨著父親的所有一切；他疏離了至交好友，他們彼此之間已經不再有共同話題……他唯一剩下的，只有他的弟弟，而他卻把弟弟送進了醫院裡。
他建立起了一道藩籬，想要保護自己的家人，但結果卻只是將自己困在其中，把其他人都隔離在外。

第二、女人。
羅斯是這樣一個女人，溫柔善良、落落大方、熱情洋溢，完全是賢妻良母的典範。她為丈夫奉獻了自己的一生，放棄了她曾經的夢想，也放棄了她對幸福的渴求，甚至放棄了作為一個獨立人格的權利，成為了妻子，也成為了母親，但她從來不曾要求什麼，只因為這是她的家庭，她當初做出了選擇，於是就忠實自己的選擇繼續前進。
這是一個多麼偉大的女人。
但常年籠罩在丈夫陰影之下的羅斯，卻已經逐漸忘記了擁有自己生活的方式。她想要離開特洛伊，卻始終下不了決心，哪怕是特洛伊抱回了那個私生女，哪怕是特洛伊趕走了小兒子，哪怕是特洛伊長達六個月時間裡明目張胆地繼續與小三私會……在她的身上，可以清晰地看到一點一點消磨的尊嚴和消逝的自我。
她說：「他是如此高大，彷彿佔據了整個屋子。但也許，他的身影太過高大，以致於我忘記留給自己一點空間了。」（大致意思是如此）
不知不覺中，她已經迷失了自己，再也回不到過去。她最後的自我救贖，僅僅是與特洛伊生活在同一個屋簷下，卻形同陌路，然後照顧著私生女，把她當做她生命力殘缺的部份，撫養長大。
但可怕的是，她親口承認，她會以特洛伊的方式去將這個女兒撫養成人。所以，她到底是找到了自己，還是迷失了自己，亦或者是不知不覺中成為了另一個特洛伊？特洛伊的高大陰影，方方面面影響著這個家庭。

第三、電影。
老實說，我不喜歡這部電影。
第一方面是因為電影透露出的無力感。特洛伊滿嘴仁義道德，卻總是在做著違背自己理念的事，那些義正言辭的話題聽起來就像是一個笑話；羅斯想要挺直腰杆，擁有自己的生活，卻總是無法衝破束縛，即使面對丈夫提起小三的話題，她唯一能做的就是哭訴，然後再默默地繼續生活……大兒子也是如此，在父親的強權面前抬不起頭來，即使他已經竭盡了權力；小兒子更是如此，鼓起勇氣開始反抗父親，結果還是狼狽地灰溜溜逃走。
整個劇本透露出一種強大的宿命感，那種沉重的壓力壓得人喘不過氣來，卻又不知道應該如何掙脫。如果單純作為旁觀者，我們也許會恨鐵不成鋼，也許會恨不得一了百了，但細細深想之後，卻發現，如果自己置身其中，那種根源於家庭的強大影響力卻往往讓我們無法反抗，在不知不覺中，我們的每一個細胞已經受到了影響。
長大後，我們就成為了自己曾經最厭惡的模樣。
第二方面是因為電影透露出的戲劇感。這是一部改編自舞台劇的作品，整部電影子乎可以說是照搬了舞台劇的模式，使用大量台詞來堆砌出情感和劇情，彷彿只是用攝影機拍攝下來舞台劇的實況表演過程，電影藝術的特殊性完全沒有發揮出來，這著實讓人大失所望——如果僅僅只是如此，那麼我們可以觀看舞台劇的錄影帶，而不是電影。
這種方式，首先缺少了電影的調度，將電影的空間感和時間感都揮霍殆盡，尤其是人與人之間的空間關係，幾乎沒有得到任何運用，鏡頭調度著實乏善可陳，還不如坐在百老匯的觀眾席里；其次缺少了表演張力，舞台劇因為距離的關係，需要大量台詞的爆發力來填充情感的對白，而電影也沿襲了同樣的方式就顯得有些煩人了，所有情感、所有核心、所有涵義都通過台詞來表達，根本沒有給觀眾留下任何想像、思考的空間，一切都太過流於表面。
老實說，完全看不出來這樣一個劇本拍攝成為電影的必要，而且身為導演，丹澤爾-華盛頓的調度也只能說是平均水準。尤其是弟弟、小兒子等支線的劇情推動，完全沒有發揮到任何電影的優勢，整個起承轉合的衝突感完全就是舞台劇的轉場水平。

第四，表演。
如果說整部電影的最大亮點，無疑是表演。丹澤爾-華盛頓和維奧拉-戴維斯奉獻了精彩絕倫的表演，讓人真正感受到了舞台劇演員的那種強大爆發力。不過，丹澤爾身為導演，給了特洛伊太過獨白的空間，反而顯得發力過猛，尤其是面對死神之後，朝著窗台咆哮的那場戲，一點都不電影，完完全全是舞台劇的形式，放在大螢幕之上，感覺太過累贅，似乎在吶喊著：看，我多會演戲啊，你看到了嗎？看到了嗎？
倒是維奧拉在相對有限的空間裡，將內斂又不失爆發的情緒展現得淋漓盡致，令人欽佩！

整體而言，整部電影匠氣過重，情感的嵌入過於強制，讓人難言喜歡。   舉報