那些搖弋生姿的鏡頭啊

什麼樣的電影才是通俗意義上的好電影？才能在豆瓣上得高分？那就是，既能給看熱鬧的觀眾一個好故事，又能給看門道的觀眾一個好的視聽語言。內容和形式，都很重要。說起來容易做起來難，但也不是沒有，比如《愛樂之城》。

故事說的人已經很多，我來談談視聽語言。雖說本片導演達米安·沙澤勒之前只執導過兩部長片，可是對鏡頭的把控能力，讓人恍惚覺得這是一個老司機。但直覺又告訴我，這種花式炫技的玩法，絕壁屬於年輕人的；老傢伙只會四平八穩，追求大象無形、大音希聲。

比如電影的開場秀，說的是一群被堵在高速公路上的人，又跳又唱，大概4分鐘，運鏡流暢，節奏明快，鏡頭完整，基本沒有明顯的剪切。也就是說，這不是剪出來的節奏，而是通過鏡頭的運動，帶出來的節奏。

哎，這很牛啊。




鏡頭從橫移開始，漸漸走斜，帶著觀眾到一輛車旁，注視著一個唱歌的黃裙子的姑娘，姑娘唱的正是背景音樂，好了，合拍了。




黃裙子走出車外，當姑娘往回走動的時候，鏡頭開始迎著姑娘向回拉，帶出兩個小伙，再走，改變一下隊形，又拉出兩人。


這個時候，鏡頭一甩，轉到了另個方向。注意：雖然看來這裡沒有剪輯，但是事實上是一個巧妙地過場剪輯，剪輯的點，是從黃裙子的旋轉，到鏡頭的旋轉，再到對面紅衣服的旋轉，非常貼切。


當我們注意到紅衣服時，鏡頭繼續前行，這個時候，前景的一個藍衣服打開車門，佔據了大部份畫面，黃裙子也來了，紅衣服被虛化。


當我們關注到藍衣服的時候，她打開車門，走出一位紅褐色的衣服的男子。


鏡頭又跟著紅褐色，紅褐色打開車門，拉出一個綠衣服的黑姑娘，一個黃衣服。


紅褐色跟綠衣服兩人上了車頂扭起來，鏡頭跟隨到車頂，給綠衣服一個全景，然後向下，正好掃到黃衣服。


黃衣服走到剛才紅衣服的跟前，兩人合舞，分開，正好到了鏡頭之外。


分開的一剎那，綠衣服一個觔斗從車頂跳下，鏡頭向前運動，綠衣服彈開。


鏡頭由著慣性向前，車門打開，出來一個白衣服男子，鏡頭跟著白衣服，跨過隔離帶。



白衣服拍拍另一個車頂，出來一個牛仔黑妞，兩人向著觀眾方向走來，鏡頭迎著他們往回拉。


當他們停止下來，鏡頭稍作停頓。


接著反向推進，越過兩人，弧形運動大約180°展現了一個高速歌舞的大全景。




從無目標，到逐漸聚焦到一個黃頭髮女子，黃頭髮女子帶著鏡頭旋轉，轉到一個光頭，然後是牛仔女，然後白衣服男子出現了。



鏡頭跟著白衣服男子到了藍色貨櫃前，果然白衣服沒讓觀眾失望，貨櫃門打開，一個樂隊出現了，鏡頭開始往回拉，把一群瘋狂舞蹈的人全部拉進鏡頭。。。。。。


然後鏡頭再甩，甩到了最初出場的那個姑娘一個人身上，這裡也是一個過場剪輯，由鬧到靜，由一群人到一個人，節奏為之一頓。


然後又開始接龍，直到接到最後，一個穿明黃色連衣裙的姑娘，這姑娘爬到隔離帶上，伸開雙臂，一個ending。



鏡頭越過她帶著觀眾看到了堵車的全景，一群傻子在車頂跳舞，幾聲不和諧的喇叭聲響起，道路暢通，歌舞結束，大家跳下車頂，進入車子，再唱一句，啪，整齊的關門聲，黃色片名給出。

囉囉嗦嗦半天，其實電影的鏡頭非常之爽滑，我稱之為「接龍式運動長鏡頭」：時而鏡頭帶著人跑，時而人帶著鏡頭跑。最終的效果是，電影鏡頭帶著觀眾在人群中自由穿梭，配合著歌舞的旋律，用色彩區分人物，讓觀眾感受視覺變化的快感。雖然表現的是一群人，但這些人是一個接著一個出來的，所以看起來一點都不感覺亂。反之，如果是用全景加特寫的剪輯方式，效果可能就沒這麼好。

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中間一段高司令跟石頭姐跳舞的那段，鏡頭跟隨著他們的走位，左右搖擺，搖弋生姿，彷彿也帶著情緒在舞動，美得人心一顫一顫的，太美了，你們得自己去體會，不多講。

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最後，成名的石頭姐並沒有嫁給開爵士酒吧高司令，兩個夢想成真的人卻沒能在一起，電影故意沒有給出解釋，留給觀眾些許惆悵，只能說達米安·沙澤勒太會講故事了，深諳虛實相生之道。好了，這不是我要說的重點。我想說的是石頭姐走出酒吧的那個鏡頭。這個歡快的，不動會死的鏡頭，這個時候竟然一動不動地架在門口轉彎處，等著石頭姐夫婦走過來。石頭姐走到了鏡頭前，形成一個肩部以上的中景鏡頭，這個時候觀眾可以清楚地看到演員的面部表情。——考驗演技的時候到了：石頭姐吸了兩口氣，扁了一下嘴，完成了表演。真好！

好的不僅是石頭姐表演，還有那個不動的鏡頭。

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