《愛樂之城》：這部電影為什麼好到可以傳世？

《愛樂之城》：這部電影為什麼好到可以傳世？



文/慕容天涯


一部《愛樂之城》，在過去的2016年提名和拿獎到手軟，最終成為全球眼下最值得關注的作品，沒有之一。
比起很多奧斯卡提名作品看似沉悶和缺乏娛樂效果，顯然這部《愛樂之城》推陳出新抓住了歌曲片的精髓，讓影片成為了學院派和普通觀眾人人都愛的佳作。甚至可以說，這部作品很有可能超越這個時代，最終成為一部可以傳世的經典影片。


故事：勵志精神永不滅
 

看《愛樂之城》，想起《喜劇之王》，同是龍套故事，也是愛上光影之人的追夢之旅。但這一次艾瑪斯通扮演的追夢人米婭讓人心疼不已。而瑞恩高斯林扮演的男主角塞巴斯蒂安亦是在復活爵士樂之路上有著近乎瘋狂的執著。是的，夢想就是那麼俗套卻常講常新，它在現實中死去，在電影中醒來，卻永遠都是你我的心頭好，逃不開躲不掉。
這一次，追逐夢想更是貫穿了這部作品，最終感動了每個看過影片的觀眾。
導演達米安沙澤勒之前的作品《爆裂鼓手》就是塑造了為追夢而近乎偏執的角色，追夢的人在他的鏡頭下幾乎是不可理喻一般的存在。而顯然，此番由高斯林扮演的落魄鋼琴家很像是之前他參與編劇的作品《奪命鋼琴》的主人公重現螢幕。由此可見：從鋼琴家到鼓手，再到演員和鋼琴師，導演達米安算得上是對於固定群體（文藝工作者）的描繪達到了一定的深度。
但眾所周知，這類故事講不好就容易進入封閉的敘事體驗，從而顯得枯燥。但《愛樂之城》這個故事的優勢，就在於不似很多勵志片只是描述主人公追夢為主線，而是以追夢為主線，輔以一條暗線，讓觀眾有著獵奇一般的觀賞體驗。
本片的這條暗線，是——走近藝術。
女主角在片場的咖啡店打工，於是休憩時的閒逛與圍觀，出現了對電影行業的拍攝流程和片場環境的展示。而男主角方面，為了滿足觀眾對藝術的好奇，則是以對爵士樂的復活與創新等內容進行了深度探討。這在全片兩小時的故事裡，無疑增大了資訊量，也使得多條線索的交織看點更多。
當然，逐夢人依舊在，尤其是女主角米婭每次試鏡時刻面對的心灰意冷和冷嘲熱諷都讓人唏噓。女主角石頭姐還順便展示了一次演技，值得肯定。而最終的那段配合蒙太奇剪輯的詠唱之所以令人落淚，是因為之前對於追逐夢想過程的描繪非常細緻入微，觀眾能夠體會到角色的艱辛和不易，再加之演員的出色發揮，最終讓這個故事顯得順理成章又好看精彩。


歌舞：華麗倩影與弦猶在耳


是的，影片的主題曲《City Of Stars》已經很火了，它融入了這部電影，讓LA這座星光之城成為了承載一切悲歡離合的地點。於是，這座城也成為了最好的背景，每個街頭巷尾都有可能化身舞台，每條街邊長椅都充滿著男女主角間的愛之溫婉與熱情。
將歌曲片在這個時代搬上螢幕是極其有難度的，為了避免「一言不合就跳舞」帶來的尷尬，顯然導演讓歌舞效果配合故事推進的自然發生，記住，這部片子裡的歌舞部份，只會在每一個主角面對問題，情緒需要「轉折點」時才上線。比如四姐妹的室內歌舞是鼓勵主角「追愛」，情緒在由消沉轉向高漲，而山頂的兩人舞則是讓心照不宣的感情明朗化，情緒由陌生轉向親近。這種精心設計和關鍵時刻出手，使得這部作品最終區別了寶萊塢印度片那種為了跳舞而跳舞的尷尬，更避免了只是單純為了炫耀歌舞華麗效果，而出現的對敘事的割裂感。
這樣一來，影片的歌舞片段之所以不突兀，是因為節奏合理。當然，不能忽視藉助一些特效打造的一些歌舞場面（天文館突如其來的飛天在星河漫步），就讓立體空間得到了善用，可謂超出了傳統歌舞片的束縛，終於打破了《芝加哥》之後歌舞片不溫不火的藩籬，成就了經典。
不要小看特效的使用，這部故事片中，突如其來的超越時空限制等設定，有著《死侍》中「打破第四面牆」一樣的效果。異曲同工般滿足了眼下觀眾越來越多「次元」的審美需求。觀眾從「故事——歌舞」轉變順暢，不得不說編導還是下了一些功夫。
值得注意的是，比起很多傳統意義上的文藝片中，主角對於自己熱愛藝術的支持和故步自封。《愛樂之城》的爵士樂的復活段落，採用的是先讓主角大膽嘗試，最終卻自我推翻的方法。比如男主角塞巴斯蒂安演唱會巡迴演出時，加入了電聲樂和合成效果表演是很推陳出新卻附有爭議的，這種表面的熱鬧與男主角的看似投入，與台下女主角的狐疑與冷靜形成了鮮明的對比，也讓之後的故事發展埋下了關鍵的伏筆。

表演：人人都愛石頭姐，人人都愛高司令


最後，我們聊聊這兩位很可能通過此片收穫萬千讚譽的主演。
比起之前查理斯塞隆的自毀形象，娜塔莉波特曼的芭蕾倩影，艾瑪斯通的歌舞演繹並不遜色，也發揮了其自身巨大的優勢，專業的表現也有斬獲影后的可能。在香港看片的時候，大部份觀眾蠻欣賞她的載歌載舞，不由得輕呼讚嘆。慕容也很喜歡石頭姐看似拙樸卻下了一番功底的舞姿，尤其是那段雙人踢踏舞的流暢自然讓人佩服不已。
至於高司令的鋼琴彈奏，則是定然會秒殺迷妹無數。是的，他之前就曾透露過自己很喜歡《雨中曲》或《美國人在巴黎》這類影片。而他還夢想過自導自演音樂劇，還是巴斯比•伯克利狂熱粉絲，曾對這位好萊塢歌舞片代表人物欣賞不已。實際上，如果你看過《亡命駕駛》，你就會知道高斯林有多麼適合那些看上去頹廢，邊緣和小眾的人物。這一次的鋼琴師就是如此。這個倔強的遊走在夢想與現實之間的琴師有著很好的層次感，對愛人的忠貞和對爵士的狂熱是加分項，對於夢想的躊躇和對現實的溫吞是減分項，複雜才迷人，一切都很好。
可以說，這部電影可以讓國內男演員小鮮肉卻渾身肥肉，女演員小花旦不配音不會演戲那些所謂「演員」羞愧不已了。畢竟在電影面前，人們的付出，執著和真實的投入都會得到回報。
比如說，他們演繹了 《愛樂之城》這種一生都會驕傲的作品。
由此可見，追夢故事真摯細膩，歌舞曼妙音樂洗腦，兩位主角奉獻了堪稱專業級別的表演，這一次的《愛樂之城》有著橫掃頒獎季的表現並不意外。
只求這樣的佳作越來越多，電影才不會死。
只求這片子刷三次，因為好電影真的可以傳世。

整體質量：★★★★★
演員表演：★★★★
音畫效果：★★★★★
娛樂指數：★★★★☆