看不出影片的好，只是因為你不懂法國

************這篇影評可能有雷************

很早就開始關注《菲麗西》，是因為我和老公計劃春節帶女兒看場電影。也同樣是因為這個原因，我倆對影片都沒報太高期望。之前帶女兒看兒童劇，全場大半家長在中途都開始掏手機，所以我和老公深知，一部影片要想同時取悅孩子和大人，實在是太難了。但沒想到，在《菲麗西》的整個觀影過程中，別說是小孩的喧譁聲，就連吃零食的聲音都沒有（我帶的零食都沒好意思拿出來）。雖然之前網上對《菲麗西》的評價一直是褒貶不一，但一部能如此吸引小孩子的動畫影片，又能差到哪兒去呢。

我的第一部法國開蒙電影是《黑色狂想曲》，學生時代陪閨蜜在新街口淘的碟。碟封上的那頭豬深深吸引了我，但依然比不過影片帶給我的震撼。影片中滲透出的濃重的荒誕感和冷幽默，賜予我在任何領域都未曾體驗過的感官刺激。之後又陸續看了《蝴蝶》、《天使艾米麗》、《放牛班的春天》……法國則一點點在我心中鮮活起來。浪漫的城市、性感的語調、溫情的生活，正是情竇初開的少女最純真的神往。後來，當年一起淘碟的閨蜜真的憑著一腔熱情去法國學了電影，我也似乎與這個國家親近了不少。所以，出於對法國電影的熟悉與自信，我從一開始就是懷著極其確定的心態去看片的。每個國家的電影都有自己的獨特氣質，法國更是如此，我不會傻到拿它們去和迪士尼夢工廠的流水線產品進行比較。如果非要說出點差別，借用《菲麗西》裡的一句台詞就是，法國電影擁有迪士尼這樣的歐美大牌永遠缺乏的品質：熱情。

可以說，整部影片的骨架就是由小主人公菲麗西的熱情構建起來的。從開始逃離孤兒院，到寄宿在瘸腿女僕家中，再到拼命三郎式的練習，甚至在影片高潮部份，菲麗西也是憑藉一腔熱情才成功打動了孤兒院院長和同台競爭的對手。當然，說得世俗點，以菲麗西的身份和背景，她手中也只剩下「熱情」這一張牌了。其實菲麗西身份多少有點像還珠格格，野路子出身，敢想敢幹且不拘一格，這種人往往是專業選手的勁敵，因為她們一旦獲得了入場券，不僅能迅速填平差距，還能用強烈的個人風格和燃燒的鬥志秒殺周圍的一切對手。

很多人因此給《菲麗西》貼上了「毒雞湯」的標籤，但不能否認的是，我們身邊並不乏這樣的狠角色。不喜歡不代表不存在，現實生活中就是有那麼一些不如你的人，最後成功超越了你直到你再也看不見。影片確實在強調"熱情"，但並未因此否定了其它因素的重要性。菲麗西不僅不輸刻苦，也天賦異稟，若非如此，性格冷淡的瘸腿老師也不會願意冒著失去工作的風險去收留並提點她。我們可以認為，菲麗西是一個擁有天時地利人和的「幸運兒」，當然我們也可以這樣說：當你對夢想擁有了足夠的熱情時，一切成功的因素都會聚集起來幫助你。

有人質疑菲麗西不可能只練習了短短幾天就能力壓老選手（正常人都知道不可能），我想說這樣的想法未免太摳細節了。影片既然要在短時間內展現舞蹈學習的全過程，勢必要在時間上有所壓縮，把現實中的幾個月抽象為一天，這真算不上是「三觀不正」，充其量也就是個誇張手法。當然，人家法國人專門為這種拍攝手法創造了個專業名詞，也就是大名鼎鼎裝X必提的「蒙太奇」（Montage）。由於是現學現賣，我就不展開了，想體驗的同學可參考《飛屋環遊記》開頭的「四分鐘人生」。

法國人的「愛國主義」還不止於此，其實整部影片的主題就很「法國」。芭蕾舞雖然起源於義大利，卻是在法國興盛起來並逐漸職業化的。儘管後來古典芭蕾的地位逐漸被現代舞所取代，但看得出，法國人心中依然對芭蕾舞留存著深深的眷戀。由於上大學時選修了《舞蹈賞析》，我其實一直對芭蕾舞沒有太多好感，按照現代舞之母伊莎多拉·鄧肯的觀點，芭蕾舞不過是束縛身體和思想的工具。所以每當提起芭蕾舞，我最先想到的不是什麼夢幻的紅舞鞋，而是大學黑板投影儀上舞蹈演員畸形的腳趾照片。

即便這樣，我還是被這樣一部芭蕾舞電影多次擊中了淚點。旋轉、大跳、紅舞鞋、白紗裙……那些承載著女孩夢想的一切元素，那些古典芭蕾之中殘留的美，竟被編織組合的如此完美，隨著音樂從螢幕中徐徐釋放出來。當菲麗西在音樂廳後台聽到《天鵝湖》的那一刻，我的心也隨之震顫起來。四歲半的女兒激動地對我說：「媽媽，這首歌太好聽了！」我竟真的無言以對。但我知道，那種超越語言的磅礴力量，她也同樣感受到了。

影片結束之後，女兒不僅意猶未盡地要求再看一遍，還信誓旦旦地對我說想學芭蕾。這樣的結局雖不在我的教育計劃範圍之內，卻讓我對電影產生了新的認識。所以，到底什麼才是好的電影？記得學琴時，老師對我說：「彈琴不僅要自己富有感情，更要將自己的感情通過琴鍵傳遞給聽眾，這就更要難上加難。」正所謂藝術相通，偉大的電影也是如此，既要賞心悅目、飽含熱情，又要將這種熱情通過最簡單的語言、畫面和音樂傳遞給觀眾。而這些，《菲麗西》竟然全都做到了。

事實上，《菲麗西》做到的還不止這些。說起來有些諷刺，正是這部被很多人詬病的「雞湯片」，道出了成功必備的幾大要素。第一、熱情。前面說過，如果不是熱情使然，菲麗西至今還是孤兒院一名默默無聞的小女孩。在任何一條路長遠地走下去，都需要持久的熱情和興趣。所以，試圖讓孩子繼承父母夢想的想法，勢必不會有任何好結局；一個強迫孩子學這學那的家長，心中勢必沒有真正的夢想。

第二、目標。瘸腿老師問菲麗西最多的問題就是：你為什麼要學芭蕾舞。一開始菲麗西還會認真地思考一番，但後來明顯已經不耐煩了。那時菲麗西還不知道，正是這個無聊透頂的問題引領她一路向前，使她最終贏得了《胡桃鉗》的演出名額。瘸腿老師無疑是一名優秀的領路人，在整個學習過程中，她既沒強迫菲麗西給出一個完美的答案，也沒向她灌輸任何龐雜的思想。作為一名曾經的舞者，她知道這個永恆的問題中包含著變化萬千的答案，在每個階段都會呈現出不一樣的樣貌。重要的是，菲麗西需要不斷去思考，去將這個問題變為舞蹈的一部份。只有弄清了這個問題，她的舞蹈才可能達到身心合一的最佳狀態。

其實，從女兒學鋼琴到現在，我也始終有這樣的疑問，為什麼要讓女兒學鋼琴？我不僅問自己，還問老公，問鋼琴老師，問學過琴的同事……因為在沒搞清楚這個問題之前，我實在無法說服女兒去做一件她不一定喜歡的事情。當我終於找到答案，決定陪女兒一路走下去的時候，我以為我就此走上了康莊大道。現在看來，我依然是錯的。我的思考只是第一步，我的答案並不能代替女兒的選擇。所以，從今天起，我也要開始向女兒發問，持續地發問，直到我們彼此都找到答案為止。

第三、持續練習。影片中我最滿意的片段是選拔賽之前的最後一個晚上，菲麗西選擇了約會而放棄了練習。第二天，菲麗西雖然在最後一刻趕到了現場，卻因為兩次失誤最終與機會擦身而過。看到這兒，我不禁為心中假像的「主角光環」鬆了一口氣。這顯然不是什麼所謂的雞湯，它明確地為孩子展示了偷懶帶來的後果——好運是不會降臨在懶漢身上的。一次懈怠不僅讓菲麗西錯失主角，更把她重新送回了孤兒院，這就是殘酷的人生，容不得一點差池。我們當然可以拍拍身上的塵土再次啟程，但卻永遠無法抹去失敗的事實。

陪女兒練琴時，偶爾看我督促得緊，老公便會悄悄問我：一定要每天都練琴嗎？我雖不是專業出身，但總還聽過那句經典名言：一天不練自己知道，兩天不練對手知道，三天不練觀眾知道。在旁觀者和學習者眼裡，練習的意義是大相逕庭的。在老公看來，女兒每天半個來小時的練琴時間，還不夠刷個朋友圈看個新聞的。但學習者本身，卻能從這集中高效的幾十分鐘裡吸收大量資訊。而練習時間的疊加又會產生複利效應，日積月累便成了別人永遠也追不上的剪刀差。

所以，對於學藝術的孩子來說，《菲麗西》除了輕鬆娛樂之外，又多了一層教育意義。對於一個琴童的母親來說，這無疑是意外的驚喜。記得小時候看過一個《墨海新蕾》的電視劇，講的是一個小女孩練毛筆字最終成材的故事。四五歲的小女孩站在板凳上夠著桌子練習小楷，因為憋不住尿一邊哭一邊寫的鏡頭我從幼稚園一直記到現在。可惜的是，由於片子太老，現在已經無法找到片源了。而當我滿懷期待地在網上搜索類似《菲麗西》的動畫電影時，才發現這種藝術啟蒙類的影片竟然也是鳳毛麟角。所以，我倒真的希望《菲麗西》能給大牌電影公司一些觸動，讓他們也"跟風"多拍一些真正屬於孩子們的電影。

既然說到這兒，就順便提一下動畫影片的定位。雖然目前動畫影片的受眾群體早已不再侷限於幼兒小童，但歸根到底，這類影片的消費主體依然是青少年家庭。因此，儘管迪士尼這樣的大公司在無所不用其極地吊高成年影迷的胃口，但我們實在不必以成人的眼光過於苛求影片的特效及內涵。畢竟，能從春節檔的《倒霉熊》和《熊出沒》中挑出這樣的精品動畫，對於我們這些做父母的來說已經是莫大的安慰了。

當然，影片中確實存在一些小瑕疵，比如瘸腿女老師的真實身份和與男老師的關係一直沒有揭曉，比如菲麗西冒名頂替他人的情節設置並不符合中國人的價值觀等等。但沒看過影片的家長不必因此過於擔心影片對孩子的影響，畢竟孩子比我們想像得要純潔得多，很多我們擔心的問題其實根本不會發生。在觀影過程中，我擔心女兒看不懂，還特意給女兒解釋了"冒充"是什麼意思。後來我發現她不僅沒明白，也絲毫不care。對於小孩子來說，吸引她的是接下來會發生什麼，而不是什麼所謂的價值觀。更何況，小孩子就是會有這樣那樣稀奇古怪的想法，這既不可怕，也不邪惡。至於其中的是非曲直，她們自己會慢慢領悟。其實如果不看影評，我相信應該會有很多人也沒關注過這個問題。什麼樣的人看到什麼樣的世界，就是如此。

最後，關於「雞湯」再多說兩句。每個父母都會為孩子描繪一個純潔美好的世界，那是一種自然向善的心情，甚至連"善意的謊言"都算不上。任何人都需要被鼓舞，這也正是"雞湯"存在的意義。中國孩子生來就背負著沉重的競爭壓力，先天心靈營養不良。非要比喻的話，他們缺乏的不是現實的砒霜，正是一碗濃郁的雞湯。如果家長實在抹不開面子對孩子說上兩句中聽的話，不如就直接送她一張電影票吧。