可惜不是你，陪我到最後

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近年的好萊塢可以用多事之秋來形容。一方面傳統題材式微。漫改特效大片大行其道，傳統類型片遭遇發展瓶頸，新瓶裝舊酒的懷舊風潮下鮮有經典，難見大師。

一方面政治正確壓倒一切。政治正確越來越成為一部電影獲得票房保證和評委青睞的重要標尺。好萊塢已經淪為一部份利益群體表達政治觀念的工具。嚴肅題材儘管依然強調藝術性，但藝術處於政治投下的巨大陰影之中。《拆彈部隊》《國王的演講》《逃離德黑蘭》《為奴十二載》，這些近年的奧斯卡最佳影片不可謂不優秀，但誰能說它們勝出沒有沾成份上根紅苗正的光呢。

作為好萊塢工業的風向標，奧斯卡的傾向代表了業界的主流趨勢。而目前的主流政治觀念是LGBT仍然屬於艱難向中心游移的邊緣位置，猶太、女權和黑人是絕對的政治正確，自由世界是人類的守護者。身在其中的創作者或被動或主動把這些紅線當做緊箍咒套在自己頭上，少有人敢犯忌越池。所謂創作，原本探索和發現的過程變成了規避和迎合的過程。皆大歡喜的平庸之作就在政治正確的大旗下批量出廠。

正是在重重危機背景下，復興傳統成為最近兩屆奧斯卡的主題。2016年，《聚焦》《房間》《天空頭》的集體亮相凸顯出好萊塢對嚴肅題材和社會問題片的重新關注。《聚焦》最終擊敗《荒野獵人》《瘋狂的麥克斯4》等視覺大片問鼎小金人，無疑能夠重新喚起人們對電影在促進社會方面的價值的思考。而電影的社會意義曾是好萊塢繁榮時期立足的道德基石。

2015年，《鳥人》擊敗《星際穿越》《狐狸獵手》摘得最佳影片殊榮，則折射出時代變革下好萊塢電影人對於漫改特效大片的複雜態度，以及對古典時代的懷戀。過氣的電影人與時代始終保持若即若離的態度，象徵著好萊塢正在重新審視當下的流行文化。前鳥人最後的縱身一躍，表明對於有理想抱負的電影人而言，眼前縱有萬丈高崖，復古已成離弦之勢不回頭。

這年另一部最佳影片的強有力競爭者——《布達佩斯大飯店》便是復古的集大成之作。翌年的《瘋狂的麥克斯4》《荒野獵人》則仿照古典製法，用蒸汽朋克和實景拍攝製造血脈賁張的震撼。面對CG和VR的咄咄逼人，好萊塢在復興傳統這條路上不斷嘗試，並製造了一些意外的驚喜。這也再一次證明：電影是一門說故事的藝術，創意想像比動作捕捉更重要。

某種程度上，2016年出品的《愛樂之城》代表了好萊塢復興傳統試驗的最新成果。和《鳥人》一樣，該片講述的是有關電影人的故事。這類好萊塢自我書寫、自我表達性作品的反覆出現，表明面對前所未有的挑戰和變革，好萊塢電影人企圖利用類自傳體來重申和強調好萊塢的歷史和傳統。所以連接《鳥人》和《愛樂之城》的不是影后大熱門艾瑪·斯通，而是創作者對於歷史和傳統的堅守。

《愛樂之城》全面復古了好萊塢電影古典時代的影像風貌，並向四五十年代以《雨中曲》為代表的歌舞片做了致敬。片頭字幕「CINEMASCOPE"、炫酷的長鏡頭開場歌舞、麥克梅鼎盛時期的轉場方式、高飽和度的紅黃藍三原色運用，美輪美奐的美術佈景和構圖造型，夢幻的沒有滾床單鏡頭的浪漫情緣，還有一言不合就歌舞的歌舞劇場風，很容易讓人產生彷彿在欣賞一部經典好萊塢電影的幻覺。

故事前2/3段劇情比較俗套，節奏略顯拖沓，歌唱部份與台詞部份的銜接稍顯生硬。從《四百擊》裡的音樂響起，故事逐漸變得有趣起來，直至以精彩的收尾落幕。當然，這段也曾在《戲夢巴黎》中出現過的音樂在此處響起的意義應該更加接近《戲夢巴黎》一些。事實上，《愛樂之城》包含了grow-up的主題，正如某首歌裡所表達的：失戀的痛苦彷彿是成長的代價，這裡引用自法國電影的音樂暗示了男女主人公戀愛關係面臨破裂。影片最後半小時給人一氣呵成的大師手筆的氣象，一下子把影片從平庸拔高了幾個層次。

不過，令人不解的是，唱詞形式也在最後階段神秘消失，轉而徹底回歸故事片模式。雖然保證了最後部份敘事的流暢度，但卻犧牲了影片作為歌舞片在風格上的前後統一。喜歡最後的結局，儘管也挺俗套。8分，代表我對《愛樂之城》復古的調性和精彩的結尾的喜愛。這足以證明一個好結尾對於「可惜不是你，陪我到最後"的地攤文學有多麼重要。

時隔一年，電影人以更加文藝地方式講述了自己的電影夢。出身知識分子家庭，前有《爆裂鼓手》探路，新銳導演達米安·沙澤勒坐實好萊塢嫡系的名頭指日可待。

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