劍走偏鋒天地寬

最近終於得空看了澤維爾·多蘭的《只是世界的盡頭》。這部電影獲得第69屆坎城電影節主競賽單元評審團大獎，頗多非議，有人認為他不配得這個獎。但是我認為，這個獎不僅因為他是坎城的親兒子云雲，更重要是對一種藝術創新的讚賞。

本片完全靠對話支撐。我真是看了太多的主流的電影，一看到對話，就想到正反打。但也正因為有了這個對比，才能夠看出多蘭的獨特。多蘭完全不用正反打。《只是世界的盡頭》里對話拍攝方法是反主流的。多數時候，是大光圈、淺景深的特寫。這樣的方式，人物被從環境中凸顯出來，鏡頭帶著觀眾貼近演員的臉去凝視，演員的面部纖毫畢現。不得不說，這樣的鏡頭，需要非常倚重演員的表演。觀眾除了凝視這張臉，無處可看，演員的表演效果也被放大很多倍：優點被放大，缺點也同樣被放大。好在多蘭選擇的演員都是那些演技見長的戲骨，完成度非常高。

當然，這樣的鏡頭調度，真的是打破了觀眾固有的關於電影的認知。要知道，我們總是帶著已知來看未知，當未知完全超越了已知，觀眾從本能上是拒絕的。所以當男主角回到家中，五個人一起對話時，多數觀眾，包括我，完全看懵了，只看到幾個大臉切來切去，加之又不是我們的母語，就覺得太吵太鬧，不知所云，更加不要說去揣摩話語的言外之意弦外之音。而且，長期的觀影訓練又告訴我們，我們一定要從對話中獲取有用資訊，一旦無法有效獲取，馬上就疲憊了。

但堅持過了前半段，後半段甘之如飴。你會發現根本不需要知道他們到底在吵什麼，只要知道男主跟少小離家老大回，回家想告訴家人他生病了要死了，可是家裡人就是不給他機會說。於是帶著這個懸念，電影穩穩地向後推進。而且，當我們逐漸接受了（或者說忽略了）這種大光圈淺景深的對話拍攝方式，就會發現，啊，原來這也就是一個很普通的家庭劇嘛。多蘭畢竟年輕，跟小津、李安比起來，對家庭矛盾的表現，還差那麼一大截。家庭里那種激烈的衝突方式，東方人根本看不上，我們玩得更高端，我們喜歡錶里不一，喜歡錶面上一團和氣，內裡暗流湧動。

而多蘭的過人之處，在於他只是換了一種視聽表現方式，就帶給觀眾全新的觀影感受。我想說的是，多蘭的對話，不一定是最好的，但確實很新穎，很獨特，而坎城本來就應該頒獎給藝術，而不是保守的商業。不是嗎？藝術上，我們鼓勵創新，哪怕它不那麼好。

所以，年輕人，不要總想著四平八穩，劍走偏鋒天地寬。

再會。

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