爱乐之城/爵士情缘/啦啦之地
導演: 達米恩查澤雷2017-02-09 09:06:23
************這篇影評可能有雷************
我好生氣。
2.4晚上剛從電影院出來,沒想到一部一月就開始上映的電影到這一天還是座無虛席。依然是全程沒有字幕,歌舞部份也是聽個一知半解。但該哭該笑的地方倒是一個都沒落下,甚至連不知道是哭點的部份也哭了個乾淨。
如果不是結尾的十分鐘愣是把我整了個大懵逼,我會任性給《lalaland》打10星。
你懂什麼是絕望嗎?
大概就是Sebastian如願坐在Seb's酒吧里彈著爵士鋼琴,Mia也坐在台下,還成了電影明星。鋼琴聲如初見時驚艷,兩人的眼神一如從前心照不宣,可他們的人生已經是完完全全的兩道軌跡,永不交織。即使是這樣,他們還要在最後一幕相互微笑互送祝福。你明白一切都不可能從頭來過,他們偏偏還要給你幻想出一個happy ending。
一如《爆裂鼓手》,Damien Chazelle導演的劇情始終如一的要把雞湯毒到最後。
真是太太太太殘忍了。
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Chapter.1
不過這也阻止不了我迷上高司令Ryan Gosling。
據他本人所說:「為了電影裡的曲子我整整練習了三個月……」
至於三個月的效果......只能說司令你真的是天才。
司令不是公認美顏,卻是全身上下迸發著著魅力的類型。
他也太適合演這樣一個作風老派的藝術家,開著老爺車,穿著三件套,在酒館裡彈奏著,偶爾變個裝混跡在搖滾樂隊裡。
司令在獲獎感言的時候深情感謝了自己的伴侶,劇中的Sebastian恰好也是這樣一個把愛情放在第一位的角色。
在我看來他的愛是多於Mia的。
比起愛慕Mia更多的應該還是驕傲吧,她對Seb的夢想有著精神潔癖般的苛責,又不能容忍自己的一絲挫敗。屢屢試鏡受挫而不悔的Mia卻在一場無人問津的獨幕劇後徹底被擊敗心理防線也是我不能理解的一點。
Seb也困惑,也茫然。但他還是在五年後Mia功成名就時,依然選擇了守護。
眼眶第一次濕潤也正是在Seb淺淺唱著City of star,悵然走過一對夫婦的時候。
景色絕美無比,你卻不知道自己身在何處。
星光之城啊,你是否願意只為我閃耀?
大概這樣的無措感只有異鄉人最能體會。茫茫滄海,卻沒有一片真正屬於自己。
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Chapter.2
大概是近年來的關乎愛情和夢想的電影無一例外的會把結局拉成一個圓滿的結局,愛樂之城也該是如此,和悅輕鬆的吧。我絲毫沒有多想就進了電影院。
沒想到這部打著夢想幌子的愛情片果然與眾不同。
Mia和Sebastian在境遇最相似的時候命中注定般相遇。時間和對象都是那麼合適,不如意的女演員和潦倒的音樂家,多麼浪漫主義的搭配啊。一個想進好萊塢卻總是第一輪面試就被喊停,一個想傳承爵士卻總被人潑冷水說那種古董不會有年輕人再聽。
Mia的一句「I hate Jazz」就能讓Sebastian激動不已,他著急向Mia敘述爵士樂是有多麼的exciting,像每一個不知苦味的理想主義者。
Mia當然了解Sebastian,因為他們是那麼相似,都需要被欣賞和支持。
於是他們開始彼此鼓勵,相互依偎,甚至一個眼神就能互通心意。彷彿彼此已經開始共同譜寫美好未來。
最讓人過目不忘的一幕裡,Mia終於想通大步跑著去電影院尋找Sebastian的身影,她不顧外人眼光站到螢幕前的聚光燈下,對彼此無比確信。
而到這他們才不過剛剛確認關係而已。
導演隨即開了個玩笑。說這一切都是幻象。
一直到分開那一幕我都覺得還好,人生錯落總是有失有得也沒有什麼。
只是最後7分鐘的另一種結局讓人心痛——夢想和助你完成夢想的人,永遠只能二者得一。
就像Mia在最終獲得成功的Audition里唱的那樣:
Here's to the fools who dream
Crazy as they may seem
Here's to the hearts that ache
Here's to the mess we make
I trace it all back to then
Smiling through it
She said she would do it again
這首歌送給有夢想的人們
或許他們看起來瘋魔
送給那些心痛的人
為我們造成的混亂致歉
她笑面往事
說著想要重新來過
我們彼此相愛
卻再也無法從頭來過
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Chapter.3
看第一遍《lalaland》時覺得魔力在於,你說不出好在哪裡,又為什麼會感同身受,但看完就會開始意猶未盡,不想離場。
這一次的配樂也是一樣,恰到好處的節奏和緩緩道來的輕吟淺唱
回家後我就開始循環起了soundtrack。
Mia對選擇了商業道路的Sebastian說,
「You changed your dream and you grew up.」
Mia又問Sebastian,你愛你現在做的事嗎。
Sebastian猶豫許久。
他真的愛這樣迎合著流行的爵士樂嗎,還是理想化的生活終究抵不過現實。
他們彼此相愛,不過比起對方,他們更愛自己一些而已。
努力而被忽視甚至看不到未來的人比比皆是,Mia卻把這樣的氣撒在了Sebastian身上,不過是Sebastian向世界妥協得更早了一些,而Mia卻巧在這時充滿挫敗感而選擇逃避。
片中愛情的純粹恰好又質疑了理想主義者的純粹,幾處的前後呼應說著沒有人能逃過虛榮,也沒有人不在意他人的目光。
他們都在自我窺探又在自我質疑。
又想起很多唱歌的朋友,談到未來他們總是一副「I can』t think of anything others I can do in the future」的那種無所畏懼,清楚自己也許會頭破血流也要全力以赴的無畏模樣。撞破南牆又如何,無法功成名就又如何。
不過可以做著自己喜歡的事又正好有著喜歡的人。
單純又驕傲。
這樣的對理想不顧一切的珍視,而不因為它可能所帶來的光環目眩神迷,那樣的人才閃著光啊。
世界迂腐而我心純粹。
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Chapter.4
從前對美國的好感從來都只來自於《Sex and City》里改變Carrie命運的Manhattan,又因為《California Dreaming》無比憧憬加州,再到後來就是狂歡之境拉斯維加斯和奧蘭多環球影城。
直到現在,洛杉磯終於也成了「非去不可」之一。
總覺得倫敦大概是最不像國外的城市,生硬的街道匆忙的旅客,商場雲集,繁燈聖火也只為最大型的商業街區點亮,稍微像畫一般美的地界又都無一例外的孤寂清冷。唯一值得欣慰的地下藝人也不總是保持著同一個水準。
如此的如此,每每讓我愈發嚮往獨有的加州陽光和66號公路。
洛杉磯,片中一遍遍響起的the city of stars,似乎這個城市的星光永遠不會泯滅。
常常夢想著和同路人在美國公路上漫無目的的一路向前開去,看世界上最美的晚霞,掠過山路和峽谷,找一間昆汀電影裡那樣的Motel,門口一定要掛著溫柔又廉價地發著光的霓虹燈。
lalaland中LA,就是這樣一個有著一萬種可能,極具魅力且永遠無法替代的夢之城。
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Chapter.5
不得不說,向來對歌舞片不感興趣,總覺得帶著歌舞的片子沒什麼劇情可言,當初的《如果愛》和《一步之遙》都沒有逃過十分鐘就被關掉的命運。
但是愛樂之城確實是「好看」的歌舞片,為膚白貌美的石頭姐量身定製的寶藍色舞裙美不勝收,色彩搭配也有著恰到好處的年代感。
即使歌舞部份確實略顯笨拙,場景又致敬了多部經典作品,僅僅有著Emma Stone的低吟淺唱和Ryan Gosling的輕聲迎合,但一切卻又自然得無處可乏。所以還是用石頭姐的話從眾地喊一聲,這部電影給有夢想的人們。
有很多人說,愛情片這麼多,《lalaland》並不值得奧斯卡。
那它到底好在哪裡呢?
大概是因為藝術而相互影響的生命給了夢旅人更多的信心。
大概是隨著劇情的推進,你能真真切切的感受到主角們作為小人物時的懷才不遇,戀愛時相互間的充滿火花的感情,以及結尾時的苦澀。
即使結尾依舊不落俗套, 內容也誇大了獲得幸運和成功的可能性。
但依舊是近年來我最愛的愛情片。
美好得無可救藥,
浪漫地一塌糊塗。
每一絲每一縷的熾熱和甜美你都能,為他們歡喜又憂愁。
Chazelle和Hruwitz原創的插曲也終於讓人相信這樣的一個時代,依然可以出經典電影。
最後的最後,送你們一個一言難盡的絕妙鏡頭,衷心地希望你們不會挑情人節的時候去看。
除非你們跟我一樣偏愛這種苦澀自虐的快感啊~
眾人都以為會落幕在這片七彩祥雲中時導演又把夢境撕了個粉碎,兩人四目相對,樂聲戛然而止。大概又是知道雙雙成功的結局太過於虛幻,導演才這樣插了一手吧,活生生把一個明明是夢想成真的結尾拍出了耐人尋味的悲劇感。倒是讓一口難以下嚥的雞湯多了一味清爽。
愛可以成為往事,
愛也是承擔而非自我感動。
相愛的人們,希望你們坦誠又徹底。
有夢想的人們,希望你們一往無前,永不回頭。
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