入圍奧斯卡的《愛樂之城》值得去影院看嗎？

************這篇影評可能有雷************

將於2月14日在中國上映的《愛樂之城》可謂獲獎無數，獲得了金獅獎，還包攬了全球獎7項獎項，理所當然也入圍了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主、最佳女主……一系列提名。

這麼多國際大獎加持，這部影片本身已經取得了巨大的成功。只是這部影片的類型是歌舞片，歌舞片的素材在華語電影史上可以說並不多見，而在新世紀的中國商業片中更是被人遺忘。

在許多電影中都有畫內音樂，但只有在歌舞片中音樂才完全處於中心位置。也就是說歌舞片的調性是一言不合就唱歌跳舞，並且把情節安插在歌舞場景里。

最為大眾所知的應該是周杰倫自導自演的《天台愛情》，這是國內首部票房破億的歌舞類電影。電影中的音樂連演奏曲一起一共多達35首，遺憾的是這些歌曲很多都不在故事線上，周杰倫也沒有用歌曲來構建故事，引導情節的起承轉合。

與之相反印度電影《三傻大鬧寶萊塢》也有歌舞元素，只是占比不大。在以往的印度歌舞片中，歌舞總是游離於劇情之外，而且舞蹈動作和音樂都非常民族化，限制了這種電影的受眾範圍。印度年輕人不喜歡這些東西，所以拍攝時導演找到了一些年輕的舞蹈設計師，按照流行的街舞風格重新編出各種高難度的舞姿，並且讓歌舞表演溶於情節。

《愛樂之城》可以說是一部優秀的歌舞片，歌舞的元素占比很大，但完全與情節合二為一，歌舞推動著情節的發展，情節與歌舞銜接自然。

人物

電影人物關係非常簡單，男女主角占比很大，配角幾乎沒有台詞。演員的人選也很合適。瑞恩•高斯林飾演的男主塞巴斯蒂安性感迷人，低下頭來彈鋼琴的時候更是加分。艾瑪•斯通飾演的米婭可愛美麗，追逐夢想的時候會發光。

故事

電影講的故事也極為簡單，這也是歌舞片的套路：在羅曼史中愛情佔有重要地位。電影講了一對男女相遇相戀互相鼓勵追逐夢想，最後卻沒有在一起。

結構

歌舞片在結構上，通常以畫內音樂和對話為主，線性敘事起主導作用，節奏性的運動和真實的情節聯繫在一起。通常會使用男女主人公相對的主觀鏡頭，這種鏡頭將二者從開始時的對立引向最終的結合。《愛樂之城》中兩人就是先是冤家式的鬥嘴，後來墜入愛河。

值得一提的是，影片有兩處如夢似幻的表演，男主和女主在邊跳著舞邊飛上了天空，在群星璀璨和朵朵白雲中舞蹈，極為浪漫。

我最喜歡的是結尾的蒙太奇，五年後男主和女主再相遇時，女主坐在當初她鼓勵男主開的酒吧里，看著台上彈琴的男主，他彈奏的是他們初見時的音樂，在這音樂中女主腦海中閃過了幻想中的美好結局，那是他們之間的另一種可能性，童話般的美好。這一段剪輯行雲流水，極具美感。

主題

歌舞片大多關於夢想和愛，《愛樂之城》也涉及了這兩個因素。相似的人總會不斷相遇，他們一起互相鼓勵，前行的路上提醒對方不要丟掉了最初的夢想。最後，他們各自實現了自己的夢想，卻丟掉了愛情。

最能表達影片主題的場景是女主被星探發現，去試鏡的時候唱的那首歌——《Audition》，這是點明主旨的音樂，也是最感人的高潮部份。

這首歌獻給那些做著白日夢的痴人們
儘管他們看起來傻乎乎
這首歌獻給那些隱隱作痛的心
關鍵是那一點點的瘋狂
為了看到不一樣的色彩
誰知道它能把我們引向什麼妙不可言的生活呢？

電影給出了關於的夢想的答案，卻沒有給出解釋他們為什麼會分開，但是想想，這樣的結局在電影裡已有鋪墊。畢竟一個去了法國，一個繼續不斷巡演，肯定會漸行漸遠。豆瓣里有人說，十全十美是童話，有得有失是人生。我非常認同。

音樂

歌舞片中對音樂絕對重視，《愛樂之城》中的音樂連演奏曲一起一共有15首，各有類型都有，歡快的，傷感的，充滿希望的，訴盡悲傷的……現在很多原聲曲已經在網易雲音樂火起來了，比如《City Of Stars》、《Audition》、《Someone In The Crowd 》……

總之，這是一部讓人眼前一亮的電影，畫面唯美，製作精良，如果你不介意歌舞片這個類型，去看影院看看絕對完爆今年那幾部賀歲檔。當然歌舞片畢竟還是還沒有真正走入商業電影中，普通觀眾不能接受也是正常，但是作為影迷錯過則是遺憾。