理想永遠都年輕

************這篇影評可能有雷************

即將於情人節上映的《愛樂之城》在豆瓣評分已經好過98%的愛情片、95%的歌舞片。獎項多得我不知道該列那些，金球獎獲獎，奧斯卡提名，還都是多項。

畫面色彩濃艷又復古，一看劇照，我就喜歡。《愛樂之城》的主題是理想和愛情。因為理想而相愛，因為理想又分離。

如果說導演達米安•沙澤勒的上一部執導電影《爆裂鼓手》是孤注一擲的「一根筋」，那麼這次的《愛樂之城》中他願意接受「曲線救國」了。男主暫時放棄了爵士俱樂部，通過主流樂隊演出賺錢，再去爭取一方自己的夢想國度。「曲線救國」是現實魔爪下的迂迴戰術。在不能立馬發揮光熱的當下，我們選擇累積，選擇改善條件，只要不忘了最終的目的。
女主是導演另一半不肯捨棄的殘念。不光是她對自己的演員夢，對男主也是如此要求。「我無法理解你放棄開俱樂部」「我希望穩定但我不希望你改變」。曾經這般固執得可愛的女主，也有退縮的一天。I don』t want any more。失敗太多次之後，會看到自己的傻和不自量力。然而幸運和鼓勵的降臨，就像是對之前「埋頭」試鏡的一點憐憫，所謂的「唸唸不忘，必有迴響」。相伴基於同感，失去同感，我們做不成愛人，但我懂你的理想。我可能無法牽住風箏的線，無法指引你來與去，但我不願看見你枯掛在樹枝上，無法動彈。

「理想永遠都年輕，你讓我倔強地反抗著命運，你讓我變得蒼白，卻依然天真地相信花兒會再次地盛開」——趙雷《理想》

如果你還不知道自己這輩子要做什麼，做什麼讓你感到快樂、滿足、有成就。你會不會感到可惜。人生慢慢，誰與為伴，有時候，它不是「人」。

雖然《愛樂之城》是歌舞劇，但是鏡頭調度給滿分。不僅是音樂舞蹈節奏本身能給人流暢的感受，鏡頭的推拉轉移更是為觀影增加了暢快感。

能用鏡頭講的故事，卻用旁白或演員台詞講出來，就顯得特別愚蠢又多餘。除非是《長江圖》那種完全是編劇腦中臆想的詩句，又難以傳達其中要義的時候，語言、文字更適合幫助觀眾理解（吐槽：雖然基本還是理解不了233）

好多場景有舞台劇的痕跡，減去表演是在固定場景的因素，還有刻意的熄燈和追光，鏡頭的跟進。好些經典的歌舞劇都會有男女主跑著跳著穿越舞台或搭建的場景，如同現實與夢幻的交叉。男女主曾在星空舞蹈，特效不是重點，重點是夠romantic。講真，你給我看《太空旅客》真的兩個人在宇宙中談戀愛，還不如這片幻境。

片尾男主的鋼琴演奏像是燃了一隻仙女棒，但動人的鋼琴曲卻少了一個音。這個音符，就在女主給取的店名里。

我會在鋼琴聲中，與你談一場沒有硝煙的戀愛。