《揚正氣，救瑞恩》

Earn this，earn it. 開頭近25分鐘紀錄片式的拍攝手法來展現美軍登陸諾曼第的情景，不是為了別的，只是為了真實展現出當年的情景。一槍一炮，一土一礫，戰爭的殘酷，生命的脆弱，似乎都顯得不值一提，此時有的只是如山的軍令。「move」、「fire」，米勒上尉率領突擊二隊在硝煙炮火中舉步維艱，但又不得不硬著頭皮死命突破。在這一個片段中，最能讓人感到震撼的是整個過程的真實感，什麼是戰爭，或者電影不能表達其百分之一，但不得不說，我確實是在一開始就被吸引到了：膠片的特殊處理以達到色彩淡化的目的、45°或90°快門的拍攝手法以達到登陸場面緊張氣氛的效果、演員的不斷移動和子彈橫飛以達到逼真戰爭效果的畫面。一開始的劍拔弩張，為後面的交戰場面埋下了有效的伏筆，使得整部影片無時無刻不充斥著緊張的氣息，無時無刻不扯動著觀影者的神經。 除卻影片開頭的登陸諾曼第，之後的劇情就喜聞樂見了，《拯救大兵瑞恩》嘛，只要識字，大致也可以知道整部影片的後續發展了。但《拯救大兵瑞恩》為啥可以被稱得上是美利堅精神輸出大片NO.1？劇情是一部份，更主要的是導演史蒂文·史匹柏是個厲害的主兒。他對於人物的設定，人物性格和形象的塑造，簡直是厲害之極。影片中主要的人物有八個左右，但每一個的形象刻畫都特色迥然、細緻入微： 1.盡職盡責、不顧個人安危以他人性命為首位的軍醫韋德 2.槍法一流、內心虔誠每次射擊前都要祈禱的狙擊手傑克遜 3.內心堅定、寧願戰死也不願脫離崗位的二等兵瑞恩……………… 所以說，整部影片下來，看的不是劇情，看的是人物，人物的價值，人物的內心，人物所想表達的美利堅精神。這不是簡簡單單的隨便一部影片便能表達出的內涵，特殊的戰爭背景，特定的軍人人物設定，使得我們在觀看之時會有一種心靈的震撼，一種從他們身上可以感受到的關於人性的美好。 在影片中，有幾個片段確實是值得有所思考的。 1.霍瓦特中士一路征戰，從非洲打到歐洲，每到一個地方便用一個小鐵盒裝下這個地方的泥土。可能是為了留念，但我覺得這是他對生活的眷戀的表現。當一個人過多的在乎現在的處境，急於拿出什麼來證明白己存在的證據或者說價值，那麼他一定是特別珍惜自己的生活。所以說，這也從一個側面表現了這個硬漢對未來的希望渺茫、對生命的珍視、對戰爭的痛惡。（霍瓦特中士中槍後輕描淡寫說了句「我被風颳了一下」，硬漢滿滿） 2.米勒上尉在軍醫韋德犧牲後自己躲在角落裡痛哭的一幕，確實是很能觸碰人心的。但轉念之後，看到開槍打死韋德的德國戰俘，他思考再三，還是將戰俘放掉。米勒上尉這個人，是絕對正義的存在，一切都做的恰到分寸、無可挑剔，就像美利堅夫婦都會對孩子所有的期望那樣：「親愛的孩子，願你可以做個勇敢、有同情心的人」。 3.最富爭議的厄本下士，說他懦弱不為過，但我卻覺得他的懦弱是基於善良之上的一種表現，或者說是善良太過頭導致的猶疑不絕、膽小怕事。但史匹柏會把厄本這個角色設定在影片中，自然有他的目的，目的在於最後那一刻厄本將原本的德國戰俘射殺這一幕。戰爭會讓人變得堅強，讓人變得靈敏，會讓人變得有所判斷、為自己所認為對的果斷出擊。生活也是如此，總有時候會被欺騙，被騙越多越懂得如何為自己披上點外衣，如何在是非中取捨，也許這就是成長，也許這也是成熟。 確實，人人可以上戰場，但不是人人都可以做到像片中人一樣。 時光已老，精神未逝，願每個人都可以靈魂有所依靠，以夢為馬，隨處而棲。