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樂來越愛你 La La Land

爱乐之城/爵士情缘/啦啦之地

8 / 678,734人    128分鐘

導演: 達米恩查澤雷
編劇: 達米恩查澤雷
演員: 雷恩葛斯林 艾瑪史東 Amiee Conn Terry Walters Thom Shelton
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陳小痣

2017-02-12 04:43:18

醒醒吧,大兄弟

************這篇影評可能有雷************

炸裂好看,各家傳統媒體,自媒體對此不吝溢美之詞是有道理的。

每一場歌舞戲都有其出現的目的,出現的原因,以及對劇作的推動效果,並不是單純的走著走著就跳起來了。更重要的,每一場歌舞戲的設計都是非常獨立的,各有匠心,有的是常規的利用複雜運鏡來實現的,有的是舞台劇類型的設計,有的是用搖鏡。若非如此,那本片也不會在電影節上大殺四方。我自以為應該會以一個設計更加繁複,場景更加絢麗的歌舞結尾,但是導演卻是在此基礎上加上了匠心獨具的一串蒙太奇,回憶了在一起的點點滴滴。

除去歌舞的部份,也是講了一個非常單純的愛情故事,男女從相識,相愛,出現裂縫,分離,天涯異路,各自有了自己的生活後。值得一提的是,本片在視聽語言作了更加傳統的處理,這也是讓電影在宛如童話般的美好場景之外,更有了一種獨特的氣質。

滿分推薦

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點映初看,首映二刷。

剛剛看完才發現,因為第一次看的時候的糟糕心情,漏過了很多點。

這是一部觀感,試聽體驗極佳的影片,每次在影片音樂響起,人們載歌載舞,或者男女主角在那些絢麗無比,美好得宛如童話世界般的場景裡面隨著音樂翩翩起舞時,總是把我驚得瞬時渾身雞皮疙瘩豎立。所以,就算是如我這樣對歌舞片了解甚少的影迷,也完全可以享受在影片帶給你的這美好的兩小時裡。

第一次看完之後立馬就買了二刷的票,中間看了幾篇我個人非常欣賞的影評人的評論,其中無一不提到這是一部觀感極佳,但是文本二流的電影,精緻的外殼下是一個俗套的好萊塢雞湯故事。二刷之後,我完全否定這個觀點,甚至覺得這個愛情故事的核心與此觀點完全相反,不僅不雞湯,而且真實得可怕。下面請聽我慢慢道來。

劇本總的來說是非常工整且平穩的,開頭男女主角第一次相遇,而後介紹女主角的背景,身世以及性格。之後就是兩人在餐廳的第二次相遇,轉場,介紹男主。之後兩人慢慢感情慢慢發展,每一個場景,每一個時空的切換、遞進,都意味著兩人的感情更近一步,慢慢的從陌生人開始,慢慢的了解對方,深入對方的生活,可以說是非常平整的劇本,一場戲接著一場戲的慢慢遞進。

在好萊塢裡面,米婭說到自己不喜歡jazz,之後,小塞帶米婭到自己很欣賞的jazz樂隊那裡,向米婭介紹了自己的音樂觀,並且偶遇了之後的合夥人keith,合夥人向他拋出橄欖枝,看得出,小塞對那種音樂形式是非常厭惡的,從小塞的的台詞和他對待合夥人態度可以看出,他的音樂觀是藝術向的,鄙視那些向市場靠攏的。

再回到米婭在家給媽媽在電話裡介紹小塞,米婭的媽媽因為小塞沒有穩定工作而有些贊同,小塞面無表情的聽著米婭的對話,鏡頭一轉,天花板上因為漏水而形成了難看的水漬,去tmd藝術!小塞投靠了合夥人。可以說是小塞被現實打倒,放棄藝術追求,直面生活的苟且,也可以看出小塞對米婭的愛之深。之後女主的夢想之路非常坎坷,試鏡失敗,辭掉麵包店的工作,一心寫劇本,自己出錢在劇場演戲,結果觀眾寥寥,裡面還包括三個室友。同時,因為有好的功底,男主在投靠現實之後一帆風順,開專場,上電視,米婭在觀眾裡面被人流擠到後面,兩人差距開始拉大最後在餐桌上,小塞和米婭因為小塞的音樂觀大吵了一架,其實米婭對小塞到底是演奏什麼音樂是沒有什麼感覺到,她覺得只要是她的愛人演奏的就是好的,但讓她感到沮喪的是,曾經的那個一心逐夢的、厭惡市場的小塞不見了,而小塞卻覺得米婭是希望自己向市場偏好靠攏的。

五年之後,兩人都實現了自己的夢想,小塞開了自己的俱樂部,米婭也成了腕。而夢想是如何實現的?影片看似沒有答案,但是我們卻能看到米婭身旁的那個成熟多金穩重的丈夫。兩人再次在酒吧相遇。最後,通過一個蒙太奇串起了兩人在一起的點點滴滴,並且還給出了另外一個結局-----在酒吧里,小塞直接拒絕了keith,米婭的工作一帆風順,兩人結婚生子,從此過上了幸福快樂的日子……回到現實,米婭眼裡眼裡噙著淚水,告別了小塞。

在面對藝術追求和眼前真實的生活時,小塞選擇了後者,最後獲得成功,而女主在沒有資金保證不能在劇場演戲時,也選擇了向生活靠攏,成為名角。

總而言之,影片傳導的價值觀是非常非常現實且殘酷的,它告訴你,自命清高追求藝術是沒有好下場的,它告訴你,沒錢付給劇場演戲最後只能傍大款,它告訴你詩和遠方都是屁,只有麵包和眼前的苟且才是實實在在需要你掌握的。

可能我說得有些偏激,但是其實大家回看導演達米安的上一部作品《爆裂鼓手》就知道,他根本不會給你講一個皆大歡喜的雞湯,本片的餐廳老闆《鼓手》裡面的導師,對愛徒採取的極致手段裡面難道沒有夾雜自己的報復心嗎?安德烈在成為一代鼓王的路上付出的是什麼?與家人鬧翻,對自己的事業毫無幫助的女孩也是遲早分手。

對劇本劇情的討論到此為止,本片令人印象深刻的還有達米安對於同一個場景和台詞,在不同的時空、語境下的產生的物是人非、時過境遷的傷感。這樣的例子本片用了快有10次了。例如開始,米婭在麵包店打工,看到一個腕精緻的走進麵包店,要了兩包咖啡,米婭和同事對其投出艷羨和嚮往的眼神,五年之後,米婭事成歸來,蹬著考究的高跟,化著淡雅的妝容;五年之後,米婭和丈夫恩愛的逛街,走進酒吧,在給出的另一個結局中,米婭攜著小塞的手,步入酒吧;米婭在現實中的劇場中,場下寥寥無幾的觀眾,另一個結局中,小塞擠在觀眾里奮力的為戀人鼓掌。

前後的對比,現實與想像的對比,其實也是在深入我在之前所強調的那個價值導向。

在幾場關鍵戲裡面,石頭姐的表演也是非常的準確,層次性很強,例如,在小塞和keith的樂隊專場,米婭看到台上的小塞,表情漸漸從欣喜轉到有些迷惑困惑,這中間就有好幾個層次;米婭和小塞在餐桌上吵架,米婭也是從喜逢戀人的驚喜,經過幾個層次,慢慢轉變到悲傷。這樣子一看,高司令的那眉宇髮稍,彷彿都是一個表情。本片的轉場方式也發生了一個變化,從最開始比較常規的技巧性的轉場,到後來逐漸變成疊化、淡入淡出、空鏡頭等等,但是影片前後的歌舞戲的數量差得就有些多了,在影片的前半段,當音樂和燈光變化,或者人物走路的姿勢變了,我就覺得歌舞要來了,結果後半段,歌舞片段就只是在關鍵描述人物心理的時候出現了。

非常期待達米安的下一部作品!

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