《愛樂之城》—華麗炫酷的鏡頭是如何煉成的

達米安·查澤雷在《愛樂之城》的開篇，就用一個五分鐘長鏡頭驚艷亮相，鎮住場面。

就像奧遜·威爾斯在《歷劫佳人》中，運用大量移動跟拍、廣角鏡頭，精心策劃了一場三分鐘爆炸長鏡頭，為全片注入了驚悚的基調

而《愛樂之城》同樣運用了嫻熟的技術，奠定了歡快的氛圍，這使得觀眾的目光完全被吸引住。除了長鏡頭的魅力，《愛樂之城》整體的鏡頭語言非常華麗。

《瑟堡的雨傘》中出現了大量高飽和色，形成一種視覺衝擊

深受法國導演雅克·德米影響的達米安，對《瑟堡的雨傘》、《柳媚花嬌》有著近乎痴迷的情感，此番在《愛樂之城》中也多有致敬，比如視覺上的撞色處理。這是達米安作為一個電影人的傳承。

在[愛樂之城]中，達米安大膽運用純色，誇張搶眼的造型，令人印象深刻

有趣的是，在此基礎上達米安又進行了大膽創新，運用起重機吊臂豐富了景別的層次，鏡頭又不失流暢穩定感。

開篇長鏡頭彰顯了達米恩對於鏡頭的強大的掌控力度

開篇是洛杉磯高速公路上的堵車戲，達米安用長鏡頭一氣呵成。長鏡頭就像一個人的行走，眼睛的連續觀察，它容易呈現出一種真實感。但這種真實感經過創作者的改造，又表達出一種獨特的情緒。

如喬·懷特在《贖罪》中，還原了二戰時期敦刻爾克海灘鏖戰的一幕，他截取了戰爭中的真實場景，同時運用電影的戲劇手法將真實的歷史賦予了更為殘酷的想像。

喬·懷特調動2000名群演，攝影機的移動長度達千米，花費約百萬英鎊，並且劇組只有一天拍攝時間。就是在如此嚴苛的條件下，喬·懷特創造了奇蹟，那鬼使神差的鏡頭足以令他載入史冊

回到《愛樂之城》中，開場鏡頭的拍攝難度與《贖罪》不分伯仲，但達米安不僅出色完成，而且還拍出了現實生活中很難觀察到的一種情緒，堵車本身帶來的焦躁感，卻被達米安轉化為歡樂的歌舞。

除了構思好，拍攝環境的有效掌控也是成功的關鍵。炎熱的午後，幾十名表演者需要迅速從交通停滯的高速公路上的汽車內出來。

[愛樂之城]中的這場戲原計劃在地面公路上拍攝，但是後來達米安卻相中了洛杉磯105-110立交橋，這座拱橋離地面100英尺，表演者如果不小心很有可能失足掉下來

但是後來達米安卻相中了洛杉磯105-110立交橋，這座拱橋離地面100英尺，表演者如果不小心很有可能失足掉下來。在倉庫排練後，達米安和團隊接到在橋上拍攝的許可，但拍攝時間僅為48小時，拍攝時洛杉磯高溫難耐，如何控制好場面，有效調動大量演員的動態，以及攝影機的運動，是達米安需要破解的重要問題。而達米安最終交出的作品，沒有令人失望。

除了對拍攝環境的宏觀把控外，達米安在場面調度上也做到了一種極致，鏡頭之間實現了由簡到繁，再從繁到簡的有效對比。

從一望無垠的天空下降到車水馬龍的高速公路，堆積的車輛，就是由簡到繁的過程，而當這繁複的鏡頭延續之時，導演又將鏡頭對準車內的路人，這是由面到點，也正是由繁到簡。隨後鏡頭移動，一個女孩推開車門，輕盈的舞步與悠揚的歌聲帶動了氣氛，鏡頭後退，再次從正面展現堵車的場景

彼時，週遭的人群受女孩的調動也紛紛走出車外，氣勢被擴大化地調動起來，而這一刻華麗的樂章正式奏響。

鏡頭的調度倒在其次，達米安為了複雜化，甚至有效地調動起了演員的動作，可以說每位演員的肢體語言都異常豐富，無論是上躍還是下跳，甚至是略帶跑酷文化的極限運動也被有效融入

值得注意的是，所有群演的服裝色彩，搭配不一，幾乎都選用了艷麗的顏色，寬鬆的Ｔ恤與緊緻的男士襯衣形成對比，這代表著社會角色的不同。而這其中也混雜著美裔、非裔、以及南美人，所以這也是不同種族的大集合。這不僅豐富了畫面，也暗示了美國作為一個文化熔爐的多元性特徵。

當我們領略了開場無與倫比的長鏡頭，達米安又奉獻出一場五彩斑斕的室內戲。米婭在房間內與室友互動的場景，在運鏡上致敬了《西區故事》

四個女孩的有效互動，使得鏡頭焦點頻繁轉換，但這個段落中最搶眼的莫過於達米安對於房屋空間的巧妙運用。不同於開場立交橋的開闊性，狹窄室內空間通過調度，行雲流水般延展出了多重空間。

人物穿梭於房屋內，攝影機跟進又後移。尤其是當觀眾將視點投向米婭時，導演又出其不意的將鏡頭甩向另一個女孩，隨著其它角色的位移，觀眾通過聲音遠近，即可抽象丈量出空間的大小，這是聽覺上的設計。在場景的結尾處，導演又用穿衣鏡反射出的影像，巧妙將其它空間的構造顯現出來，這是視覺上的設計

值得一提的是，視覺上的設計還有大量飽和色的運用。在這方面，達米安深受《瑟堡的雨傘》影響，包括米婭的服裝也借鑑了經典女星凱薩琳·德納芙的造型

而房屋內的道具陳設在色彩上，花紋的肌理構造上都致敬了《瑟堡的雨傘》，這種色彩還起到了輔助轉場的作用，比如紅色的牆壁，就代表著米婭夢想成為電影明星的慾望。

可以說，以上列舉的兩個長鏡頭的運鏡手法都濃縮了全片的精華。即運用高速運轉的鏡頭，在畫面中劃出一道道美麗的曲線，即便是正反打鏡頭，依靠的也是鏡頭本身的力量。如男女主角對話時的情緒起伏，就是通過單鏡頭的反差對比，來呼應二者關係的變化。

[愛樂之城]中的鋼琴曲不僅僅襯託了音樂氛圍，還成為鏡頭之間剪輯的利器

當然，鏡頭的流暢，不單單是靠運鏡完成，剪輯的重要性達米安也有意融入其中，只不過這次他更多的是依靠音樂鼓點代替剪輯點來完成，也符合本片的類型特徵。

通過以上引述，總結來看《愛樂之城》創作技術的主題就是：規避剪輯，鏡頭敘事。在達米安此前名聲大噪的作品《爆裂鼓手》中，我們看到花樣繁多的碎片化剪輯。

《愛樂之城》的成功是非凡的導演與龐大的演職人員齊心協力的結果

但在本片中，達米安同樣玩轉視聽語言，《愛樂之城》的鏡頭設計近乎完美，並得到了業界肯定與推崇，攝影已經在全球獲得31個提名，並獲得美國評論家選擇電影獎/好萊塢電影獎/華盛頓影評人協會獎，諸如此類一系列重磅獎項，可謂實至名歸。

而開場「堵車」長鏡頭也被美國權威雜誌《綜藝》評選為年度最佳鏡頭。可以想像，這樣一部技術超群的電影，上映之時，必將在大螢幕上書寫傳奇。