這個時代還會有經典嗎

想像這部片子裡致敬的那些老電影，它們上映的時候。一對男女相約一起去影院看電影，他們穿上整潔的西裝或小禮服，也許是亞麻材料的棕色西服，也許是紅色波點的連衣裙，女孩頭上或脖子上紮一根精心搭配的絲帶，男孩早早買好了票在影院門口等候，影院的霓虹剛剛點亮，燈光映在門口張貼的手繪海報上。更多的年輕人們陸陸續續來到影院，有人來買票，售票處的大媽在票根上蓋上今天的日期，把票遞出售票窗口。這部電影上映了很久，風靡了整個國家，後來又將風靡整個世界，成為電影理論課上務必要討論的影片，而幾十年後這對男女回憶起來，會記得那是他們相約一起去看的第一部電影。

幾十年後的今天，有這麼一部致敬了許多當年的老電影的《愛樂之城》上映，網上的獲獎、提名新聞稿一天能出好幾篇，人們在網上收聽它的OST，甚至下載盜版資源，如果他懶得去電影院，他也可以選擇在電腦前看一部「假的」電影。觀看了點映的人在評分網站留下自己的評分和觀影感受，有感動得要命的，有尷尬得要命的，每個人的聲音都能被發出，每個人的聲音都能被聽到。已經可以想像，也許兩天後就會出現鋪天蓋地的以愛樂之城為主題的自媒體文章，標題包括但不限於《愛樂之城到底適不適合情人節觀看？》《愛樂之城真有這麼好看？那是因為你沒看過這些電影》《愛樂之城告訴我們，愛情是最憂傷的童話》《跟著啦啦藍女主學復古穿搭，用明亮艷色佔據這個春天》；不到一個月以後，又會出一大票「橫掃」或「顆粒無收」之類的新聞，佔據各個網站、媒體的頭條；幾個月內的綜藝節目，背景音樂都可能聽到愛樂之城的OST；後來新的熱點又出來了，可能是一部新劇，可能是一部新電影，也可能2017年的電影市場繼續低迷，人們開始討論下一部愛樂之城什麼時候會出現。

現在成為熱點很容易，但成為經典太難了。或者說，這個快速前進的時代註定不會再有「經典」這個概念。回望那些被稱為經典的作品，它們常常是做了一件之前人們沒做過、沒想過的事情，引發所有人的關注和長時間的討論，後來人做的作品都或多或少受它啟發、被它影響，建立在這個作品的基礎上，或都留有這件作品的影子。完成這一系列的效應，需要給予足夠的時間來沉澱和發酵。可是現在，每一天都在創新，每一天都可能被關注，而人們根本來不及多想，下一個創新和關注點就會出現，成為人們追逐的目標。

這個時代可能就是不會有經典了，《藝術家》不是經典，《愛樂之城》也不是。可能這個時代也不需要經典了。

但這並不妨礙人們去懷唸經典，和那些經典產生的年代。這部片子裡，不是那些致敬的段落，而是一些細節讓我覺得尤為動人。

一是男主和女主沒有一次是直接通過手機交流的（只有一次女主給男主用手機留言，不過很快他們就直接見面了）。

二是男女主角在各自的選擇和夢想的道路上奔跑時，他們初次相約的老電影院關門了。

三是女主成名後男主路過她主演的電影海報仍然是手繪風格。

如果去掉影片裡的手機和點餐時用的平板電腦，這就是一部年代印記非常模糊的片子了，你可以說是5、60年代，也可以說是21世紀。這種模糊就是導演想要致敬那個經典的過去的一份努力吧？

《愛樂之城》不會是經典，但它在不會再有經典的現在，畫出了一個偉大的舊時光，還讓我做了一整晚又唱又跳的啦啦藍之夢。