屬於洛杉磯的爵士情歌

************這篇影評可能有雷************

這部片在國外已經上映很久了，斬獲的多項大獎。導演說過這是他拍給洛杉磯的情書，用來鼓勵那些在洛杉磯追夢的人。看完片後，哪怕我沒有去過洛杉磯也體會到了洛杉磯的美麗與神奇，看到了那些追夢者生活的艱辛和對夢想的執著。這部電影不是一部單純的愛情片，它說了很多東西，有理想，有人生，有追夢....有對歌舞片時代過去的緬懷，也有爵士樂沒落的感慨。

從何時開始，在美國的排行榜上都是電子流行樂，曾經那些讓人感動的爵士，民謠和鄉村音樂變成了很多少年人口中過時的歌曲。隨著科技進步，通訊和交流越發便利，人們對於精神的需求也愈加渴望，節奏也越來越快，那些節奏輕緩的歌曲已經無法滿足人們的需求。至於歌舞劇，除了寶萊塢外，全球很少有人願意拍歌舞劇了。把握不好節奏容易造成劇情割裂，觀眾看著尷尬，也影響口碑。自從2002年《芝加哥》拿下最佳影片後，基本上在沒有多少讓人印象深刻的歌舞劇電影了，有點印象的就07年的《髮膠》和評價兩極分化的《悲慘世界》，如果連男色賣肉的《魔力麥克》也算上的話，也就只有三部而已。在電影中里爵士樂始終穿插影片中，就如男主角的夢想那樣，導演希望這種迷人的音樂能夠一直流傳下去不會消失，歌舞片也能一直髮揚下去再創輝煌。

愛樂之城吸引我的地方不僅僅是裡面的悅耳的歌曲。電影中的色彩，燈光等一些看似不起眼的細節，都讓這部電影顯得更加迷人......

影片一開始就是洛杉磯最著名的塞車，導演訪談的時候說了，LA最著名的就是堵車，特別是在高架上圍繞在你身邊的就只有車和水泥，他想從這洛杉磯最冰冷的角度切入，這時候基本所有車都會在自己的車裡開音樂，一部車就如一個音樂世界。之後就開始了本片第一首歌舞表演，所有人從車裡出來，在堵車的高架橋上跳舞，鼓譟的高架路突然精彩起來，個人覺得這是導演想給觀眾表達，洛杉磯是一個充滿奇蹟和活力的城市，就猶如歌名，每天都是充滿希望的一天，一切皆有可能。 第一段歌舞后，片名La La Land出現，全片開始，男女主角出場。接著片中出現了WINTER（冬）。全片時間線全是用冬春夏秋冬來提醒，不單是用來暗示男女主角當時的感情狀況，還因為洛杉磯一年四季氣溫沒有多少變化，很容易模糊人對時間的感覺，不知不覺就一年了然後生活卻沒有什麼改變。接下來的十分鐘，就交代了男女主的情況，女主不停地參加各種試鏡卻一直失敗，在好萊塢咖啡廳打工的收銀員；男主一心想復興爵士樂卻只能在餐廳彈《鈴兒響叮噹》的理想主義者。兩人為了實現夢想而努力著，因為兩次偶然的相遇，兩人走到了一起，互相鼓勵對方追尋夢想。

電影一開始在塞車那裡給我們展示了洛杉磯繁忙喧鬧；到了前後期，男主獨自走在海邊的碼頭，那黃昏的朦朧，那種安安靜靜沒有喧鬧，展示出出洛杉磯安詳的另一面。在男女主第三次相遇在山上共舞，山下是洛杉磯的夜景，展示出的是洛杉磯的浪漫；最後女主回到一開始追夢的地方，說的是洛杉磯的魅力........

在堵車的高架橋上跳舞，明亮的色彩顯得洛杉磯活力四射，這畫面也成為該電影經典畫面之一。

此時的黃昏格外的迷人

經典的一瞬，在洛杉磯的夜景襯托下顯得非常浪漫。

女主最後回到當初咖啡廳做了和女明星一樣的事，似乎暗示當初那個女明星也是從這裡開始的，表示在洛杉磯一切皆有可能。

關於色彩，不知道是否我過度解讀。除了春夏秋冬外，導演還通過主角的服裝和環境的色彩對比來述說故事。例如藍色，最讓人深刻的時刻在一開始的冬季，女主面試失敗時，女主與男主兩人落魄時的第二次相遇等，給人一種冰冷和憂鬱的感覺，同時也暗喻兩人當時的心理狀態。在兩人第三次相遇的時候，女主換下來的那雙鞋也是藍色。

面試的時候，主角身穿藍色衣服，幾乎要和背景融為一體。哪怕她表演很激動，卻無法引人注目。

即使舞會非常瘋狂，女主卻還是和局外人一般格格不入。

男主鬱鬱寡歡在餐廳談鋼琴的時候穿的也是藍色西裝。

女主換下那雙藍色的鞋子，暗示著冬已經到了尾聲將要過去。再與男主上演了一段精彩的舞蹈後，就進入了春。

此外影片中導演通過女主面試的鏡頭還原了洛杉磯殘酷的一面，同時也加入了自己個人的感想，給那些在洛杉磯想成名的人一些建議和教導。在女主試鏡時，穿著各種顏色的衣服來配合當時表演角色的情緒，表演傷心的角色是藍色衣服，憤怒的角色穿紅色衣服，扮演警察穿的的黑色，扮演老師就是綠色。但她不明白表演的真正含義，在真正所有的表演都只停留在表面。而當話劇演出失敗，女主明白了自己天賦不夠，放棄一切回家。這段經歷讓她沉澱了下來，在參加最後一次試鏡時她頓悟了。拋棄了外在的道具，沒有任何誇張的動作和表情，靜靜的站在那裡唱起姑媽的故事，可觀眾從她臉上那細微的情緒變化感受到了故事是的畫面。這段歌曲是我全片最喜歡的一段，它讓我明白了什麼叫做表演，同時我覺得這是艾瑪斯通的演技巔峰。

女主試鏡表演了一段憤怒的對話，色彩心理學中紅色也有憤怒的意思

最後的面試，沒有華麗的服飾，誇張的動作，卻有深刻的感染力。

再說下燈光，片中的燈光變化很明顯，這是歌舞片和舞台劇的特點，用來渲染氣氛和刻畫角色心理活動。在影片中有不少燈光有很特別的意思，完美的表達出男女主角的心理情感，這也是我覺得這電影很有意思的一個點。

只有你看到我，我們才能在一起

在女主的眼中男主就是舞台上最閃耀的人

哪怕再黑暗的人群中，女主在男主眼裡也散發著光芒。

整部電影到了最後，不知道有多少人注意到，男主角彈琴那段，他最後一個音沒有彈。配合當時的蒙太奇，可謂是點睛之筆。不但成就了全片最高淚點時刻，也將整個影片的核心昇華，讓其跳出了愛情片的框架。對最後那裡有很多解讀，有人說是男主自己的期望，不希望曲終人散。也有人說他告訴女主角少了你，所以不完整 。而我最喜歡的解讀是，音符在女主給男主起的店名里。 我們常說如果當時選擇另外一條路會怎樣？其實沒有那麼多如果，人生不能選擇重來，既然選擇了就只能一直走下去。這可能也是導演最後想表達的吧！

男主最後開了一家爵士俱樂部，店名和LOGO都是當初女主角設計的。右上角有個音符代替了 ' 符號

最後兩人相視一笑，千言萬語盡在不言中