愛夢之城

************這篇影評可能有雷************

在這部電影之前，我對歌舞片的認識僅限於《雨中曲》、《歌舞青春》和印度電影。

老派的電影，鮮肉靚女充溢的爆米花電影，或者冗長到讓腰間酸痛、面部麻木的電影。

可是當米婭和塞巴斯蒂安兩人踏著優雅的舞步，乘著幻想飛入星空，曼妙的音樂融入，真是讓人不知身在電影中還是一場斑斕浩瀚的夢境之中了。

《愛樂之城》是一部怎樣的電影呢？有人說，這是一部20年後，你百無聊賴地開著車，電台偶然播放到《city of stars》，你會放在手下一切，任由所有由這部電影創造的光與影、愛與夢、旋律與淚水，都會湧上被俗事蒙塵的心。

它，就是這樣一部值得在愛好光影的人心底永遠地留下名字的電影。

你會如何去看待這個故事？是兩個成功的追夢者？是一對擦肩而過的戀人？是一場夢想與現實、傳統與未來、愛情與麵包的角力賽？

都是。

但在我看來，它回到了那個電影的純真年代，回到電影誕生的起點，回到電影的本質。

它，給普通人做夢的機會。

電影，是造夢者。

明麗的黃色、熱情的紅色、欲滴的綠色和亮眼的藍色。

和米婭一樣在好萊塢追逐藝術夢的女孩們在合租的公寓裡跳踢踏舞，用歌談論自己的錦繡未來，絢爛的色彩和輕快的音樂相得益彰，令人讚嘆青春那毫不矯飾的野心。值得一提的是此處鏡頭運動，從女孩粉色的房間到廣闊的馬路，從明亮到漆黑，光影變化在一瞬，鏡頭從高空鳥瞰，在一記強有力的樂聲齊作時，凌空一躍到室外，像極了一個大膽跳躍的舞步。到了馬路，依舊是鳥瞰鏡頭，女孩們的裙擺旋轉像是如他們一般爛漫的花朵。整個過程如行雲流水般，讓我完全不敢眨眼，害怕在那幾十分之一秒中錯失一個絕妙的鏡頭。

導演的場面調度能力也絕對是頂級。

在通往好萊塢的道路上，在異彩的泳池派對上，在夢幻的攝影棚中，那麼多的俊男美女在明快的節奏里、在魔術師般的調度下，用舞步彰顯自己所有狂想與熱情，其中也不乏長鏡頭與高速運動鏡頭，讓那些逐夢者每一個剪影都充盈著無上的榮光。

再談聲畫光影與情節的配合度。電影在米婭與塞巴斯蒂安的情感萌發或發展變化的重要結點都喜歡用舞台式的聚焦光束投注，營造那種眼中只有彼此的浪漫。像聖誕初遇的那個小餐廳，像是結尾兩人相隔人群的對視，週遭完全漆黑，戀人卻好似星辰。這樣浪漫，這樣大膽，這樣奇幻。

最具戲劇張力的塞巴斯蒂安第一次樂隊表演。優雅琴聲響起，塞巴斯蒂安在舞台上發光，米婭在台下微笑，好似互通心意。歌聲響起一瞬，舞台另一束光芒點亮，米婭的笑容片刻遲疑後強作，畫面中台下其他觀眾的部份也變亮。再等所有的伴唱、伴奏齊齊大作，舞檯燈光明晃晃，塞巴斯蒂安不再突出，和夥伴們完全和諧同化。這意味著他真正將堅持的傳統爵士音樂與現代流行樂結合，真正地妥協了。可米婭早已面露失落，被躁動狂熱的人潮擠到了最後。這裡，兩人的矛盾早在空間距離，在光影變化中悄悄埋下伏筆。

很多人痛惜結局，說什麼如果當時，兩人如何堅持，該有多好多好。而導演很謙虛謹慎，沒有說什麼宏大主旨，只說這是他理想的愛情，失意時相互取暖、相互鼓勵，相愛時嘗盡所有浪漫滋味，但命運轉折時也能尊重對方選擇的路，相互成就彼此的人。

也許善始善終的愛情和過高的夢想一樣是都是浪漫主義的懷想，也許會實現，也許會被歲月這雙翻雲覆雨手磨折，但是彼時擁有，就是最好最好的事情。

重逢一笑，就是不負時光。

Ps這種老式過場鏡頭也很有懷舊氣質。