沒能成為索引的碎片

極其出色的紀錄片和熱情萬丈的導演，而我的記錄……極其凌亂……和……殘缺。

【第一集】
1.早期好萊塢建立製片廠是為了規避版權。
2.被大批邀請到好萊塢發展的瑞典人。
3.好萊塢早期，女性是創作的絕對主力，她們不僅僅擔任編劇，最早的一批電影導演里也有女性。而後，有聲片問世，華爾街入資，電影成本上升，男人開始搶女人的生意了。
4.格里菲斯不是發明特寫或剪輯的人，但他把剪輯用出了新高度。

【第二集】
1.匈牙利移民的毛皮商人阿道夫·祖克創立了名人影業——後來的派拉蒙。
2.四名波蘭裔加拿大人成立了華納。
3.俄羅斯人Luis B.Mayer——麥克梅。
4.斯坦利·多南說：「製片廠體制並沒有真的干預到電影」。
5.拉斯·馮·提爾：「我不知道他（德萊葉）做了什麼，但沉澱了多年以後，當然就有不朽的感覺，就像一鍋好湯，熬了很長的時間。我不知道他為什麼偉大，不過誰都一樣，塔可夫斯基為什麼偉大？實在很難說明，我覺得他的電影就如同天啟，幸好偉大這種事很難解釋，因為那就是一種很強烈的感受，要是感受不強烈，他們就不偉大了。」
6.德萊葉的化繁為簡——廚娘的例子。

【第三集】
1.「劉別謙會怎麼做？」——掛在比利·懷爾德辦公室牆上的牌匾。
2.七股挑戰好萊塢浪漫電影的勢力：
   寫實主義導演（德萊葉）
   劉別謙的喜劇
   法國印象派電影（阿貝爾·岡斯）
   德國表現主義
   歐洲先鋒派
   蘇聯蒙太奇
   小津&溝口
3.香川京子的採訪。
4.中國電影&阮玲玉（看到一個多倫路的鏡頭）。

【第四集】
1.霍克斯：我從來不簽合約。
2.二十世紀，希區柯克是比畢卡索更為重要的圖像創造者的七個理由。
3.「愛森斯坦以降的導演，沒人比希區柯克更愛用特寫」。

【第五集】
1.接受「影評人」博格丹諾維奇採訪時一臉不耐煩的約翰·福特——「take one？不會超過一個take的吧？」以及那句霸氣無比的「Cut」。
2.威爾斯。
3.黑色電影。
4.重創好萊塢的麥卡錫主義&卡贊獲奧斯卡終身成就獎時台下各位的反應。
5.[第三人]。

【第六集】
1.[埃及車站]。
2.阿普三部曲。
3.謝晉（「影史上少有人有這樣的命運變化，就連波蘭斯基也比不上」）。
4.墨西哥電影。
5.電影史上的「壓力鍋時期」。

【第七集】
1.[不良少女莫妮卡]里安德森直視攝影機的鏡頭。
2.伯格曼的小劇場，布列松的囚牢，塔蒂的場景與時間的精緻拼圖，費里尼的馬戲團。
3.塔蒂開的影院「l'Arlequin」。
4.克勞迪婭·卡汀娜：「和維斯康蒂拍片子，沒人說話，片場一片死寂，和費里尼拍片，大夥又叫又唱，講電話，好不熱鬧。因為嘈雜可以給他靈感。」
5.「伯格曼、布列松、塔蒂和費里尼，五十、六十年代的電影，在形式開創上貢獻良多，但隨後就被法國導演地毯式轟炸——瓦爾達、雷乃、特呂弗……然後，這個人出現了——讓-呂克·戈達爾——法國新浪潮中最有魅力的導演，電影史上最偉大的恐怖份子。」（看這段的時候有一種古怪的感覺，一身雞皮疙瘩而又熱血沸騰）
6.巴茲·魯赫曼：「好萊塢讓女主人公穿誇張的戲服，而新浪潮用牛仔褲。但本質沒有變，人們依舊說著『我愛你』，『我要殺了你』。語言是活的，但說的內容是死的，變化的只是潮流，而已。」

【第八集】
1.新浪潮席捲全球。
2.米洛斯福爾曼、楊索、捷克漫畫、塔可夫斯基。
3.大島渚、今村昌平。
4.印度，巴西，芙茹弗·法洛克扎德和那部[黑房子]。
5.塞內加爾當時的總統是一位詩人。

【第九集】
1.被諷刺填塞的70s美國電影。
2.天天以淚洗面的丹尼斯·霍珀。
3.為斯科塞斯之崛起助力良多的保羅·施拉德。
4.這世界的差異性，一如[殺羊人]的導演認為小津和黑澤拍的都是神話。
5.「……接著這個人出現了——伍迪·艾倫。」
6.[天堂之日]里有46分鐘是哈斯克爾·韋克斯勒拍的。
7.「光線末端的隧道」。

【第十集】
1.扎辮子的文德斯。
2.德國新電影。
3.拍完[同流者]，戈達爾表示這部片子是對激進主義的背叛，然後約貝托魯奇在咖啡館見面。貝托魯奇先到了，戈達爾姍姍來遲，塞了張紙條給貝托魯奇後，他就走了。紙條上寫著：我們要反抗帝國主義與資本主義。寫在毛澤東的肖像上。想想貝托魯奇後來拍[戲夢巴黎]，挺有意思的。
4.西非電影。
5.第三類電影。
6.[聖山]。

【第十一集】
1.70s的商業電影狂潮。
2.香港的「路易·B·梅爾」邵逸夫，優雅的[俠女]，憤怒的李小龍。
3.寶萊塢。
4.「理想一落空，藝術就遭殃」。
5.「印度電影最刺激之處，就是它在三小時內就有因果報應」。
6.尤瑟夫·夏因：「我是第三世界？不，你才是。第三世界，天哪。我們有七千年歷史，七千年前就很文明了。我們開發程度有那麼低嗎？那不叫文明。文明是你如何與別人接觸。你懂得如何去愛嗎？你懂得如何去關心嗎？這才是文明。在這裡你如果去拜訪真正的窮人，即便他沒有東西款待你，他也會去跟鄰居借麵包，然後招待你吃。在歐洲，你可能昏倒死在街頭，路人卻從一旁走過，無動於衷。我們必須明白文明的意義，才能區分第一世界，第三世界。」
7.[驅魔人]，[大白鯊]，[星球大戰]。

【第十二集】
1.接受採訪的田壯壯背後擺著一張[藍莓之夜]的DVD。
2.當局不能容忍的電影，[黃土地]與張藝謀，蘇聯電影。
3.基耶斯洛夫斯基與[十誡]。
4.[光之翼]。
5.[閃電舞]，[壯志凌雲]，[藍絲絨]。
6.卡拉克斯極其奢侈的[新橋戀人]。
7.阿莫多瓦的[激情迷宮]。
8.[光之夢]。
9.大衛·柯南伯格。

【第十三集】
1.電影的又一個黃金時代，賽璐珞之輓歌。
2.[純真時刻]。
3.阿巴斯：「導演就像足球教練……」
4.王家衛，張曼玉。
5.侯孝賢。
6.口若懸河的蔡明亮：「我常常讓我的演員在電影裡邊喝水，因為喝水之後他就會小便，或者他會哭泣，好像身體是一個容器，可以裝東西裝水，裝慾望，裝各種需要……」
7.塚本晉也。
8.中田秀夫&日式恐怖。
9.Dogma95。
10.克萊爾·德尼：「我認為卡梅隆跟我沒區別，我們都想拍電影。」
11.哈內克&寫入影史的遙控器反轉。

【第十四集】
1.90s的數位技術。
2.[終結者2]、[玩具總動員]、[鐵達尼號]、[角鬥士]。
3.數字的另一面：[女巫布萊爾]。
4.電影引用電影——[好傢夥]&[火車大劫案]——對鏡頭開槍。
5.後現代代表：[黑色追緝令]、[天生殺人狂]（[龍虎風雲]對[落水狗]的影響）。
6.科恩兄弟。
7.為了了解[大象]主人公原型心理而嘗試電玩隨後痴迷於《古墓麗影》的格斯·范·桑特（還因此催生了[傑瑞]）
8.[撒旦探戈]。
9.保羅·范霍文。
10.簡·坎皮恩：「我不知道那場戲對不對，重點是感覺對了~」&「我總是嘗試包容、製造輕鬆的導演方式。」
11.巴茲·魯赫曼——「來自澳洲的文森特·明奈利」。

【第十五集】
1.21世紀初期的「真實」&[華氏911]&[神鬼認證]。
2.錫蘭。
3.羅馬尼亞新浪潮。
4.韓國電影的2003。
5.[穆赫蘭道]，[夢之安魂曲]。
6.羅伊·安德森。
7.[阿凡達]。
8.[熱帶疾病]。
9.亞歷山大·索科洛夫：「歷史講述發生過的事，藝術探討可能發生的事」「沒有文明、文化或藝術能避免數百萬人受害。東正教、基督教、藝術、教育，什麼都無法阻止數百萬俄國人殺害他們的同胞。」
10.[全面啟動]。
11.[美麗心靈的永恆陽光]。   舉報