《愛樂之城》—一封寫給愛情、夢想及電影的情書

歌舞片曾經作為好萊塢黃金時代（20世紀30-40年代）的主力，輝煌一時，流傳至今的《雨中曲》、《音樂之聲》在國內幾乎家喻戶曉，片中的歌曲被翻唱為中文後廣為傳播。但近來雖然在迪士尼動畫電影中仍然隨處可見載歌載舞的歡快場景，真人純歌舞電影還是比較稀少的像《紅磨坊》、《芝加哥》、《悲慘世界》等，數量雖然相對萎縮，品質和藝術價值仍然很高。


本片開場即用一個長鏡頭，表現洛城的擁堵及艷陽高照的好天氣，隨後花開兩朵各表一隻，用羅生門似的手法，分別交代了男女主角的身份，男主高司令是一位矢志追求純粹爵士樂的鋼琴師（鍵盤手），女主石頭姐是一位在電影片場咖啡店打工懷揣演員夢的小職員。

在高速路上第一次見面彼此不待見，原來兩人的生活都進入低谷，女主四處試鏡被各種拒絕，甚至正在飽含情緒表演時被人打斷；男主更是被合夥人騙的傾家蕩產，租住的公寓一團糟，打包的行李都懶得打開放好。女主的閨蜜邀請她參加一個派對，說不定能夠邂逅完美陌生人，但乏味的應酬讓她早早地離開了。因汽車被拖走漫無目的走在街上，被男主的鋼琴演奏聲吸引，衝上前欲搭訕被粗暴打斷。第三次在某個派對上再次相遇，終於互問姓名，有了不錯的開始。夜幕降臨華燈初上，兩人彼此試探，情愫漸生。高司令沒忍住，第二天去女主工作的咖啡店邀約，二人漫步片場，互談理想，一人堅守爵士樂，一人心懷影星夢。約好再次見面的兩人被女主的男朋友打斷，參加他的家庭聚會，途中女主被熟悉的鋼琴樂曲感召，毅然決然地投奔了高司令的懷抱，在放映老電影的影院，彼此攜手。移步天文館後展示了一段星空中的舞曲，接下來順理成章，確定了關係。
石頭姐這一段演技爆發。。今年奧斯卡有戲。

男主此時的事業也出現了轉機，放棄了所謂的堅守，選擇了更商業的方式演出，獲得了成功，同時也鼓勵女主要聽從內心的召噢，既然沒有機會演別人的電影，為什麼不自己寫一部劇自己演。可惜天不遂人願，女主嘔心瀝血創造的新戲未獲得觀眾認可，二人也產生了爭吵，女主回到父母家暫時修養。男主依舊麻木地演出、出專輯、拍照宣傳，做著自己雖然成功但自己內心不認可的事業。一天某個經紀人打來電話，希望石頭姐能參加一部新戲的試鏡，去巴黎拍攝。女主的夢想實現了，成為了大明星，但卻和男主漸行漸遠。某日女主和自己的丈夫外出晚餐途徑一傢俱樂部，走近後發現正是高司令開的爵士俱樂部，招牌還是女主親自選定。重逢的兩人此刻已都實現的自己的夢想，堅守這自己的藝術追求，高司令一曲彈畢，曲中儘是對兩人如果在一起的生活畫卷暢想，兩人彼此相視而笑，故事結束。

花了這麼多篇幅再現了一下電影的主要情節，回味之下覺得影片對愛情美好的表達不做作，實在是一股清流，讓人信服。一點都不蘇，既不傑克蘇，也不瑪麗蘇。沒有強行設置一些英雄救美的場面，二人一次見面無感，兩次見面小火花，三次見面相互試探，四次見面互訴衷腸。情感是在彼此了解，相互鼓勵安慰中產生的。片中對漂泊在洛杉磯這座夢想之城的年輕人的描寫，估計會使很多在外地、甚至是異國他鄉的人兒感同身受。有時會忘記自己為什麼來到這裡，有時會放棄當初的理想，有時會選擇世俗的成長。片中對堅持夢想的描繪，男女主角關於是屈服於現實、還是繼續堅持夢想的爭論讓人有很強的代入感。



馬丁·斯科塞斯執導的《雨果》用童話般的故事再現了電影的發展史，而本片也同樣用復古的風格（淡入淡出、圓圈的轉場特效，各種復古的服裝以及場景），寫就了一封給那些經典電影的情書。

片尾7分多鐘的暢想，包含了數部影片的致敬，很多場景複製的惟妙惟肖。附上致敬電影清單：《隨我婆娑》 (1937)、《百老匯旋律》 (1940)、《錦城春色》 (1949)、《一個美國人在巴黎》 (1951)、《雨中曲》 (1952)、《龍國香車》 (1953)、《紅氣球》 (1956)、《甜姐兒》 (1957)、《西區故事》 (1961)、《秋水伊人》 (1964)、《柳媚花嬌》 (1967)、《生命的旋律》 (1969)、《油脂》 (1978)、《不羈夜》 (1997)、《紅磨坊》 (2001)。

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