你們確定，《愛樂之城》真的適合情人節嗎？

導演達米恩·查澤雷的前作《爆裂鼓手》看似講述了一個音樂少年的勵志故事，然而當電影即將結束，馬上要淪為一碗和《一球成名》一樣齁鹹的雞湯時，結尾那一刻的故事發展卻峰迴路轉、猝不及防，瞬間清麗脫俗，成就了一部經典。 達米恩·查澤雷這部提名本屆奧斯卡最佳影片的《愛樂之城》是一部初看起來人畜無害的電影，並且其中的愛情故事讓人覺得有一直甜美洋溢、五光十色地熱烈下去的無聊趨勢。然而同樣是在迫近結尾，眼看就要成為一個非常符合情人節氣氛的華麗美好、淺薄俗套的雞湯電影時，故事卻突然來了個「五年後」。 這五年後已經物是人非。男女主角再次重逢，電光火石之間的目光交錯，閃回了彷彿彼此一生的愛戀，用歌舞的夢幻形式浪漫而哀傷地表達了彷彿是《半生緣》裡的遺憾。自那一別，彼此都天翻地覆了，而那短短的五年，可不就像一生一樣漫長嗎？而今再見，樂聲中回眸相對，用淺笑告別，回不去了。 好吧，我承認，這故事依舊有些套路。（但是作為電影的表達卻相當動人） 所以我想問，那些在電影院裡霸佔了情人節當天《愛樂之城》所有座位的雙身狗們，你們確定這部電影和情人節很配嗎？

影片本身沒有多深刻，也沒有值得人們深思的大道理，輕鬆、活潑，但又通篇洋溢著淡淡的愁緒。舒展而又愜意地講故事，即便是結尾的反轉，也將重點置於感性的漩渦之中，沒有給我們太多理性糾結的空間。所以，這是一部靠情緒呼吸的電影。 光怪陸離的燈光與用色大膽的背景營造出超現實的畫風，不論是淹沒在紫色、紅色還是藍色燈光中的人物面容都有一種顏色過爆的危險。而熱情似火的紅色、夢幻幽深的藍色和特定場景中怪異可怖的綠色都豐富著不同段落的情緒，使得這部電影的「情緒色帶」非常繁複而完滿，觀眾也感受著錯落起伏的情緒體驗，相信當片尾出現「THE END」的時候，大家也一定都感覺身體被掏空了。

故事很簡單。 影片的前半段講述著懷揣著女演員夢想的咖啡師米婭和鋼琴手塞巴斯蒂安的相識與相戀。故事簡約到讓人覺得俗套單調得相當「大膽」。電影鏡頭追蹤著兩個人的見面、約會，甚至是遊樂園的流水帳！但是很神奇的是，我們並不覺得枯燥！反而兩個雖然生活窘迫、未來飄渺卻真實、誠懇的男女主角讓人覺得這段非常套路、無甚稀奇的愛情故事高級而又脫俗。 故事的中段，危機殺入。塞巴斯蒂安對現實的妥協以及對夢想的背離令米婭感到不可理解，而此時米婭的獨角戲話劇也慘遭失敗。兩個人苦苦追求的夢想事業陷入低谷，甚至不如從前。 那一次，在一個電影角色面試之後，米婭和塞巴斯蒂安坐在公園的長凳上。米婭問他，我們的愛情進展到哪裡了？他說，我不知道……如果你得到了這個角色，你會把你的一切奉獻給它。塞巴斯蒂安的茫然令米婭驚訝，難道愛情和夢想不能得兼？ 那時候還是五年前，兩個人正相愛，而夢想似乎遙不可及。而五年後，米婭成了知名演員，塞巴斯蒂安也擁有了自己的俱樂部，兩個人的愛情卻只能閃回在夢中了。

感謝導演，沒有給我們一個大圓滿的結局。這也是我鍾愛《百萬美元寶貝》的原因。有時候，結局的圓滿程度是電影水平高下的試金石！（真的？） 上揚的結局令人滿足，而低落的結局卻令人深刻。正因為《愛樂之城》中男女主人公抱憾的愛情結局，才能令他們彼此在歌舞旋律之中夢迴過往，永生難忘。直男癌深度患者周國平老師寫過一句令無數少男少女流乾紅淚的句子。 他說，一切終將黯淡，唯有被愛的目光鍍過金的日子在歲月的深谷里永遠閃著光芒。 我想，這也是《愛樂之城》給我們的，最美的憂傷。