我有一段旋律和一個故事，你願意和我，用夢想，去寫完它們嗎？

************這篇影評可能有雷************

必須承認，《愛樂之城》有一個俗套，但真實接地氣，且不狗血的愛情故事核心，男人女人，萍水芸芸，大城小愛，電光火石。冥冥之中的相逢，莫名其妙的再遇，理所應當的相愛，在所難免的分別，不出意外的重逢，相忘人海的牽掛。幾乎每個人，都能在電影呈現的這愛情故事的某個階段里，找到自己曾經或是現在的影子。
      如果導演用傳統的套路和方式來講述這個故事，即便有男女主角顏值加持，美衣優樂做配，也不會是今天的《愛樂之城》。想像力，成為了點石成金的魔法粉。於是，讓我們，談談琴，跳跳舞，唱唱歌，聊聊愛情和夢想。歌舞劇的形式，加上極富創意的運鏡和角度切換轉場，令觀眾眼花繚亂，興奮難擋。開場堵車時，那段一鏡到底的舞蹈，在電影開始的15秒之內就抓到觀眾的嗨點，這基本等於的一場足球比賽開球既進球，果真是「戀愛不如跳舞」，當然後面跳著跳著，就戀了。之後女主角米婭的室友勸她參加Party的部份，更是直接把百老匯的表演搬到了大螢幕上，絢麗的配色，復古的妝容，誇張的唱腔，頗有點「孤單是一個人的狂歡，狂歡是一群人的孤單」。
      復古，是這部電影的畫風和基調，音樂、畫面、服裝、字幕，更是主角的內心。一個鐘愛老電影，會想到用獨角戲來表達表演和編劇訴求的「好萊塢漂」，一次次試鏡，卻屢屢在一群「網紅臉」中敗下陣來；一個痴迷於傳統爵士樂，開著敞篷老爺車，夢想開間爵士俱樂部的鋼琴師，會因為彈奏自己傾心的音樂，在聖誕夜慘遭解僱。喧鬧的大都市下，隱藏著兩顆孤寂又敏感，尚古且倔強的心。「第一次見面看你不太順眼，誰知道後來關係那麼密切」：聚會結束後，半山腰唯美路燈下的鬥嘴+尬舞，充分佐證了真正的愛情果然就是「狹路相逢，棋逢對手，」。當米婭在餐廳裡如坐針氈，脫口而出那句」Excuse me」，然後轉身飛奔去電影院，與塞巴斯蒂安比肩而坐的時刻，她的綠色禮服裙擺輕輕飄起，背影的鏡頭，瞬間讓我想起《贖罪》里，那好萊塢影史上最撩人的綠裙子（莫非好萊塢的導演都都偏愛綠裙子？！默默滴打開某寶······）。
      看電影的時候，本想吐槽天文館那段怎麼跳著跳著就上天了，可轉念一想，這不正符合戀愛中那種飄飄欲仙，恨不得私奔到月球的心境嗎？少女心+男友力氾濫的恰如其分，沒毛病。如果說這裡的心境腦補是羅曼蒂克的甜蜜，那麼結尾處塞巴斯蒂安再次彈起鋼琴，走馬燈似的段落則是心碎的羅曼蒂克。夢境中餐廳裡的相擁一吻，現實中俱樂部里那對視一笑，你也許會想給導演寄刀片，連個念想的開放式結局都不給，我可能看了個假愛情片。但我們必須承認，這樣處理的確讓電影昇華了，不落入俗套的才是愛情的箴言：「得不到的，才最美」。
      《愛樂之城》里有明顯展示浪漫的章節，更不乏對於現實中愛情的描述，小情侶相處的細節被刻畫的如此真實：想著給爵士俱樂部取名字的的小拌嘴小膩歪；塞巴斯蒂安能找到米婭老家是因為他們僅僅初識時，曾經提過家的位置。這種狗糧吃起來才真的是猝不及防，有一件小事叫愛情，有一件心事叫夢想。《愛樂之城》的溫暖之點，過人之處，也在於沒有拘泥於情和愛，更多地在談夢想。談及熱愛的事物時，整個人都在發光，週遭皆是昏暗，唯一你，就是光。「你的電，你是光，你是唯一的神話，you are my superstar!」。愛情與現實，麵包與鮮花，藝術與商業，主創完全沒有迴避這個問題，也沒有簡單粗暴的「有愛飲水飽」。清晨起床，女主角與媽媽通話的內容作為畫外音，男主角在床邊繫著領帶的寂寥表情，考驗和波折從來都是生活的常態。於是我們看到了扶持慰藉，安慰鼓勵，沒有雞毛蒜皮，狗血爭吵，最大的一場衝突是感恩夜晚餐時，米婭發現塞巴斯蒂安要放棄夢想，他們是真正的Soul Mate（靈魂伴侶）。張晉在獲得香港金像獎最佳男配，發表獲獎感言時，對愛妻蔡少芬說「我曾經在脾氣不好的時候，說過只有你欣賞我有什麼用，可是今天我做到了」。真正的愛情，有挫折，有分歧，卻讓我們成為更好的那個自己，不忘初心，不棄夢想，去追逐心中的淨土。


「很愛很愛你，所以願意，不牽絆你，飛向幸福的地方去」

「如果當時吻你，當時抱你，也許結局難講，我那麼多遺憾，那麼多期盼，你知道嗎」

「也許我會忘記，也許會更想你，也許已沒有也許」

······


P.S．建議看到最後，雖然沒有彩蛋，但演職人員表的最後部份，BGM是男主角彈奏的那首鋼琴曲的八音盒版。那時候電影院的人估計差不多走光了，八音盒音色的特質，聽起來實在是太令人心醉又心碎了······