《愛樂之城》的藝術

剛從電影院出來時，被電影所用的燈光、調色和構圖吸引，一直在腦海里回味。但和早期影評相悖的是，電影放映期間，有提前離場的，也有睡著的。人們對歌舞電影的認知保留在印度電影之上。影片中，男女主角或演員一旦跳舞，影院就有人發出竊竊的笑聲。人們對歌舞電影的包容程度和對多元化的影片觀賞有著截然不同的價值取向。 曾經有一大學老師給我們聊到電影，說電影本來就是人們休閒娛樂的一項選擇，為什麼要揣著揭露社會黑暗的意願和生活的困苦來獲得獎項。滿足了觀眾的視聽需求，使得生活上的壓力釋放，那不就成功了嗎？ 的確！在商業大製作、高特效、腎上腺激素快速分泌的大片的炮轟下，歌舞電影真的還有市場的需要嗎?導演的處女作《爆裂鼓手》，那種劇情的跌宕，完全滿足於人們的感官代入感，以致於《愛樂之城》被詬病成「劇情拖沓，恨不得快進」。 看這部電影之前，可以去看看曾獲得過奧斯卡最佳影片的電影《芝加哥》和《鳥人》，前者同樣是一部歌舞片，後者「偽」一鏡到底舞台劇。《愛樂之城》中也有這相似性的鏡頭和轉場。 當影院中都是快節奏的商業時代時，《愛樂之城》更像一記重磅炸彈，讓我們在長期離開歌舞電影的螢幕中回歸，讓我們學會靜下來去學習電影所表現的藝術形式。 其實我很想對那位老師說:「電影不僅僅只是娛樂，它更是生活上的藝術，為了滿足感官上的需求，看看電視劇往往來的更為實在。」可惜我沒說出口。