當不擅寫愛情的沙澤勒寫愛情

猶記把Whiplash復習了無數遍的2015年。沙澤勒的劇本寫得好哇，intense，powerful，頗有些遇神殺神遇佛殺佛的氣勢，加上適合的鏡頭調度（ 演奏和樂器的美感都展現得非常好）和沒有廢話的剪輯，對這位新人導演兼編劇我是十分服氣的。看了拉拉藍之後，更加發現這位導演兼編劇的一個說不清是好處還是壞處但對於我來說是非常棒的點——在人物上，他非常會刪繁就簡。Whiplash的師徒，拉拉藍的Mia和Seb，整體敘述的焦點和重心就是他們的關係和各自的心理變化，其他角色基本上都是打打醬油，推進一下劇情發展，不著筆墨，這讓我這樣臉盲記性又差的智障觀眾感受到了一種久違的人文關懷。

既然進入了沙老師的電影人物世界，我們就來探討一下裡面的愛情元素。在沙澤勒的「二人世界」里，愛情是一個非常新鮮的元素。為什麼我認為是新鮮元素...因為在Whiplash里男主為了earn the part放棄了愛情，非常輕易，因為愛情就是和夢想二元對立的事物，這是什麼，這就是個flag，不僅是他本人的flag，還是沙老師的flag。而且Whiplash男主的愛情也如拉拉藍裡的愛情一樣，來也匆匆，去也沖沖。在沙老師的編劇年譜里，像科洛弗道10號這樣的intense powerful恐怖題材就不提了吧，對於人與人之間比較柔軟細膩的情感，確實是沒有怎麼觸及的。沙澤勒老師把拉拉藍的愛情表現為一種懷舊式的浪漫，運用他出眾的導演技巧做氛圍的烘托，男女主角就在這樣的「氛圍」里陷入愛河，觀眾也在這樣的「氛圍」里感到男女主角是相愛了的。可是脫離了電影營造的氛圍之後，沒有音樂、沒有璀璨的星光、沒有那夢一般的城市景像，回想起來這個故事，其實並沒有特別的感覺。但是真正讓觀眾產生同理心的時刻在哪裡呢？可以說，前面對兩人相愛、相處的描繪就像流水帳，只是一對平庸的情侶各自戇頭戇腦地追逐著夢想，不曾真正地相互理解和體諒。我在觀影前期待的萍水相逢，同病相憐的擁抱取暖在這部電影裡的體現是非常單薄的。個人認為電影最後五分鐘的「閃回」是整部電影最動人的部份，導演終於抓到了愛情深層的一些東西，那就是一些無法避免的失誤造成的遺憾，「閃回」對這些遺憾一一作了反轉，體現了導演在這方面的一些巧思，更加強烈地突出了一種「要是當初我們能夠……就好了」的酸澀感。可是天啊，我們都是凡人，沒有人能夠確保自己在所有的節點都作出正確的選擇，在人生的黑夜相愛，等到我們的天亮了，世界早就不一樣了，這時我再說愛你，好像不對味了，原來你人生中的每一個人只能陪你一段路。這才覺得一段很好的時光溘然長逝了。

其實看到末尾會想起法國電影《兩小無猜》，平行世界的兩種人生。個人感覺拉拉藍裡的兩種人生並沒有好壞之分，倒是有真假之分，拉拉藍演到了這裡，在我看來好像是在一種極端理想主義的基調上硬插現實主義式的刀片，然後插出了滿地的狗血。所以這兩種人生中比較沒那麼好的那種，姑且認為它是真的；好的那個，真的假得不能再假了。好像是說，愛情沒有遺憾是不可能的，愛情本身就是虛假的信仰。我記得博爾赫斯老師在《但丁九篇》里說的：「愛上一個人就像創造一種宗教，而這種宗教所信奉的神是不可信的。」當然並沒有感覺電影演出了那麼深的意義，只是我的記性不好，整本書只記住了這句話，然後它就一直在我的心裡迴蕩。我是不是看了假愛情片？我是不是過的假單身狗節？這種虛假的感覺，大概也是我在電影院裡看著流眼淚，出來解手的時候覺得不對的主要原因。

非常欣賞沙老師的Whiplash，無論是劇本還是剪輯還是畫面都非常棒，所以對拉拉藍也抱有一定的期待。但是看了頒獎季的《海邊的曼徹斯特》和拉拉藍的預告片之後，對拉拉藍的情感敘寫就少了一份信心。所以還是帶著一顆欣賞音樂美術的心來看這部電影的！超級幸運，去到的時候發現自己一個人包了整個大影廳，因為沒有情侶會放棄吃中午飯來看中午場的電影...只有一個人在黑漆漆的大影廳裡真是又驚悚又舒服呀！全程跟唱尬舞跟在家一樣！沙老師的爵士情結很棒，每回都讓我去把爵士歌翻出來聽一聽，雖然不是專業的聽眾，但是還是折服於爵士的魅力，謝謝沙老師的這份執念。還是希望沙老師能夠不斷地製造出經典啊！加油！

電影本身打了三星，洛杉磯美景+最後那段加一星，雖然沒有打動我，但是還是很美！