好像看懂了一點表演這回事

有幸看了《愛樂之城》國內媒體首映場，蟹蟹大表哥。

這好像是一個小片贏大片的時代， 而我也不想拿一定masterpiece標準去衡量這個電影是否值得拿奧斯卡，畢竟還是有可學的東西~

這次對我啟發比較大的是表演。


一

人們在評論劇本或者小說的時候，不免會有「臉譜化」這樣一種指摘。臉譜化，無非是刻板、簡略、絕對化的形容：人物是這樣單一的麼，是典型標籤式的麼，行為和語言是一成不變的麼，性格特點一定是單面向的麼。

從而指出人物真實的必備要素：一個是多面的人格，一個是鮮活的變化。

表演跟隨劇本，如果劇本是乾枯無力的，表演自然會受到限制；但表演也是劇本基礎上的再創作，豐富的肢體、語言和神情表現基於劇本設定，再糅合表演者的觀察和想像，落實到實際表現，是演員創作力的發揮。

二

基礎性的表演，起碼應有人物確定的身份和性格。比如他開什麼車，跟什麼樣的人打招呼，喜歡吃什麼，怎麼走路，在哪一點上會生氣，怎樣對待工作，會在什麼情景下心動。

一般好的演員都能表演出一個有著清晰個性的人物。不管他的性格是鮮明還是低調，你都能透過他的表演接收到人物確定的個性資訊，推斷出人物會做什麼，想什麼。

第一層，認識了這個人。





進階性的表演，演員通過自己的觀察和設想，能夠既精準又充分地做出表情、語言和行為的方式。劇本裡的規定動作就像是一個情境設定下的指導建議。具體到每個細節的實際表現，還是要看演員怎麼理解細節所突出或隱晦的東西，以及它所對應的呈現方式。


「表」是反映入物內心的一種外化體現。我們常常看到，影像其實比現實更加徹底地反映內心。透過鏡頭設計，人物不易察覺的動作和神情被捕捉和放大，例如恍惚的眼神，小心的動作。

可見在影像中，表演呈現方式的特徵之一是準確地反映入物真實的內在。



而與藝術相關，影像裡的表演又不免摻入誇張手法的加工，個性風格的塑造。因此另一方面，表演的特徵之二是要有演員個性的處理，從而留下深刻的印象。


這樣一來，表演起碼有兩部份組成。一部份具備了人物的典型特徵，準確、恰當，有現實生活中人物類型的共鳴；另一部份來自演員個性的處理，有特點、有新意，讓角色鮮活豐富了起來。

第二層，了解了這個人，記住了這個人。







進階性的表演已足夠給人留下深刻印象，例如《大話西遊》里孫悟空一半嚴肅一半戲謔的狀態——正經與玩笑的混合，《無間道》里陳永仁總皺著眉遠望的眼神——遙遠和溫暖的神秘，《霸王別姬》里程蝶衣那圓圓睜大的乾淨又無辜的眸子——純粹與痴愚的一生。



三



如果從時間維度上看影像，進階性表演還只停留在瞬時靜止的印象上。



在《愛樂之城》里，Mia作為一個演員，試了很多次鏡，每一次演得都好，甚至連被打斷之後她那尷尬又失望的表情也讓觀眾體會到無措。 然而，更好的表演不止於人物某個時刻的狀態，某句話的瞬時反應，而是一定有一個整體的變化過程，非「臉譜化」地發展下去，從而有立體的真實感令人深深信服，無法只站在遠處觀望。





我們都知道，實際拍攝的時間順序是與劇情中的是很不一樣的，但在成片中，人物的情緒發展卻需要連續而自然，這就考驗了演員對整體表演架構的建立。對於完整成片來說，表演除了要表現出某一點刻的狀態（即當下感覺是合理的），也要有一個流動的變化過程（整體分寸的把握是統一連貫的）。



在劇本理論中，有一個故事弧的概念。即人從過去的某一點，經歷了一些變化，走到了未來的某一點，這兩點的連線就是故事弧。把人物在歷經變化後的觀念變化，用一種有序的、自然的方式呈現出來，就完成好了一個故事弧的過程。Emma Stone在這部片裡呈現的變化，不僅存在於電影開始到結束，Mia從籍籍無名到聲名鵲起後的變化，由備受挫折的試鏡演員到高高在上的女明星；也存在於每一個小分段里，她的內心和性格發生的那些量變的東西。



Emma Stone的表演是在一個大的故事弧下，做了很多小的故事弧：在每一個小分段里，甚至在更小的片段里，都能感受到她的一點變化。每一小段都是一個小過程，很多小過程拼織成了整體的改變。

譬如：

忙碌的工作和試鏡，她慌亂地努力著；

試鏡失敗了，她一次次受到打擊，難言沮喪；

看到游泳池邊演出的高司令，她有同病相憐的心情；

兩個人在一起，互相鼓勵著追夢，她心裡既多了牽掛又多了壓力；

再看到高司令違心的商業演出，她再次止不住為愛人不能追尋真正的理想而難過；

劇場演出失敗，她難忍「最後一博」後的崩潰；

再次被找到試鏡，是夢想和愛情同時碎掉之後的痛苦與自卑，直至真正開始試鏡的無畏自若；

試鏡後成敗為卜，是對高司令的坦誠和眷戀；

重逢相遇，是心底最重的浪掀起，推著命運的帆做出無可奈何又深情感恩的溫暖告別。



如果仔細看Mia在這所有「小過程」裡的表現，每一段都接續著，下一段想起了上一段，下一句回憶起上一句。觀眾就已經成為了她，接受著她的遭遇，記錄著她的變化，洞悉到她內心什麼時候船偷偷地翻了，什麼時候水波蕩漾，什麼時候心流湍急，什麼時候承受不住要一瀉千里，什麼時候又恢復了平靜，好像發生過的所有都藏在了水下。



這樣的表演，從細處看，每一個表演不但有限定的形容詞，還有上下文的情境，是不斷複雜又完整的一個過程。

比如，Miya在開心地笑→Miya在酒吧里開心地笑→Miya在酒吧里看完高司令彈琴的演出開心地摟著他笑→Miya在人生低谷遇到了同樣懷才不遇的高司令，在酒吧里聽他演奏的曲子，與他唱歌舞蹈，那是一天之中最開心的時刻。







這就好像《喜劇之王》里周星馳總愛囉嗦一大堆的表演理論，較真的可怕，但他說明了一個道理，對情境和人物理解的絲毫之差都能引起表演方式的重要區別。



再從整體看，在一條連貫的敘事線中能標記出Mia在整個故事中的軌跡是如何的。在哪進入，在哪起伏，在哪是新階段，在哪拐了方向，在哪有一個分裂，在哪平息波瀾，在哪倏而告別，人物和情節的變化相互作用，刺激著推進，自然地行進。與此相反，刻板的表演，則完全由情節推動，人物一成不變的行為和內心，被動地接受一切又不為其改變，是一眼望得到頭的發展和結局。（當然，以情節推動的影像也可能側重於其他方面。）



以上完成了表演的第三層——過程的變化，熟悉了這個人，好像住進了這個人的心，他經歷了變化，你也一樣。



四



不得不承認，在這個劇本里Emma Stone的確擁有更充分的表演空間。不太了解這個演員，但也看過一點她早年跑片場試鏡無數次的經歷。陳道明曾說通過親歷的「表演記憶」來作表演反應才最真實。當看電影時感到，Mia也許就是Emma Stone 吧。

但高興的是，針對影片的結局，她說：「I don』t believe that for myself.」







這是電影裡最喜歡的一段，他們還在一起時在家彈琴唱的一首歌。

那時候日子艱難地說不出話，那時候世界上只有彼此相信對方，

那時候遇到懂的這個人，日子就被安慰了許多，

那時候即使快沒了生存的自由，也會為對方著想，為對方難過。



真愛的時刻也許就是兩個人在一起平平靜靜地唱一首歌，

平平靜靜的一首歌。