致有夢想的傻瓜

************這篇影評可能有雷************

當在2月14日情人節這天，在下班後掐著時間節點奔赴電影院的我，坐在漆黑的影院中被周圍撒狗糧的人圍攻的時候，才真正發現自己選錯了觀影的時間，是電影院中的「傻瓜」。

《愛樂之城》講述了一個以夢想著成為好萊塢女演員的女孩米亞來到洛杉磯，一邊在咖啡館中打工，一邊尋找著各種試鏡的機會。而小塞則是一個痴迷於爵士樂的業餘音樂人，他沒有穩定的工作，沒有穩定的收入，卻始終堅持著自己的夢想——成立自己的爵士俱樂部。這樣看似平行的兩個人，卻在一次次的偶遇和撞見中相遇、相知、相愛。

影片從冬天開始敘述，愛情也在冬天開始孕育。「冬天來了，春天還會遠嗎！」隨著情節的發展，他們在夢想中前行，在現實中碰壁，在愛情中扶持，在甜蜜中回味。愛的種子，在春天發芽，在夏天綻放，卻在秋天凋零。是堅持還是妥協？是堅守還是創新？現實的車輪碾壓了曾經的夢想，他們不得不繳械投降。然而，當我們看到5年後的那個冬天，業已成名的米亞走進曾經打工的咖啡店，買了咖啡後同樣在零錢盒裡投下零錢，同樣接受著其他顧客們的注目，同樣裊娜著推開店門，坐上同樣的「專車」，我們愕然發現，唯有那些有夢想的「傻瓜」踏上了一條叫夢想的船，才得以讓夢想遠航。只是，影片的最後，當米亞無意間走進了小塞的俱樂部，並發現了曾經的那個他，眼神中流露出的驚訝，意外，欣慰，激動，導演以近景方式刻畫了米亞的心情， 那麼原本在話筒前介紹各位樂手的小塞看到了米亞的出現，畫面就出現了數秒鐘的停頓與空白，進而，小塞轉身，走向鋼琴，坐下，抬起右手，放在琴鍵上，再次停頓與空白，最後，空中響起了本片的主題曲。這是影片給出的中景，因為此時的二人已漸行漸遠。而當米亞準備離開時與小塞最後深情的一望的特寫，我卻分明感受到眼眶的濕潤。當夢想的火花和愛情的星光同時在現實中碰撞，我們是做夢想的傻瓜還是愛情的傀儡？我想，每個人都有各自不同的答案，正如影片的結尾以另一種假設而設置的二人的發展，也許人物的命運和結局又會大相逕庭。

作為一部音樂片，該片的音樂有著很多質感。首先，高速公路上的開場舞曲，給人以鮮活、熱烈的場面感。其次，四位美女著靚麗的華服，在馬路上歌舞，讓我們眼前一亮，一股青春的靈動之風迎面撲來。再次，米亞和小塞在山頂、在天文臺與星空共舞的場景，將二人情感的曖昧、浪漫、甜蜜不可言傳的通過歌舞展現出來。最後，不得不提的是，本片的主題曲，該曲是以兩種不同形式出現的，既有單手彈奏時的清亮、哀婉、柔情，又有絃樂演奏時的宏大、高遠、通透。同一個曲子，以不同的演奏形式配合不同的畫面場景，有著截然不同的效果。

記得去年金馬獎將最佳女主角頒給周冬雨和馬思純時，她們的得獎理由是：我們每個人的心裡都住著一個七月，一個安生。這是兩個不可分割的主體。今天，當我走出影院時，發現影片其實是想告訴我們的，夢想若被溫柔以待，現實就能傾情相伴。