Eighty percent of success is showing up.

************這篇影評可能有雷************

願我們的世界有愛有夢有音樂。願我們不曾在追求夢想的道路上缺席。

趁著在國內上映二刷La La Land。好玩的是影片剛開始沒多久，當群演在LA的高速公路上唱起Another Day of Sun時旁邊一個人來看電影的小哥一臉茫然的問我，您好，這是5號廳嗎？

看了一圈頒獎季影片後回來再看這一部，比第一次看更喜歡，留心到了這位1985年生年輕導演的厲害，也在最後10分鐘的Montage有了更多的感觸，沒有淚流滿面也是潸然淚下。

影片結束後滾屏第一位出現的演員是高司令，然後是石頭姐。兩位的高顏值在加州美好的陽光下閃閃發光，魅力值難以言喻。電影和演員之間就是這樣的關係，演員成就了影片，影片也成就了演員。不論是在Griffith天文臺，還是在泳池Party邊，或是在Jazz Bar，兩個人的彈奏、演唱和舞蹈都美極了，自帶光環。

第二次看的時候注意到了兩段插敘，第一段是石頭姐在首晚被朋友拉去Party後無聊離場聽到鋼琴彈奏進到餐廳，導演並沒有在這裡直接安排兩個人的碰面衝突，而在鏡頭馬上拉到高司令正臉時插入了兩人在碰面前的種種，交代各自的生活背景以及在追求夢想道路上的坎坷。第二段是在高司令加入了樂隊、石頭姐投入創作，忙碌一天後一同彈唱City of Starts時一首歌結束前插入了兩個人的漸行漸遠。第一次看時並沒有觀察到這些，二刷再注意到，導演這樣的安排不經意卻把一首歌、一段鋼琴彈奏穿在了故事裡，從美好的期遇到矛盾與衝突，主題音樂始終貫穿其中。

二刷被兩個人從電影院走出來後到Griffith天文臺的一段美到了。空無一人的天文臺屬於兩個人，導演佈置的場景美輪美奐，熱戀中的高司令和石頭姐也是美到極致。其他場景下可能會感覺傻傻的星空等鏡頭在這個時候倒是來的非常非常浪漫。

這一次的淚點是在兩個人分開後高司令為了勸石頭姐參加選角來家裡找她。是的，我們已經不在一起了，但想到你曾追逐的夢想，你最熱愛的事業，怎麼能捨得不用盡全力讓你把握機會，讓你能夠完成自己的夢想。另外一處是在石頭姐唱The Fools Who Dream，講Aunt的故事也是講自己的追夢之路。這時候的石頭姐已經非常平靜，這是經歷之後才會有的沉著，但也只有經歷過的自己知道其中的酸甜與冷暖。Here's to the ones who dream, foolish as they may seem. Here's to the hearts that ache. Here's to the mess we make.

最後十分鐘的蒙太奇這次已做好了準備迎接，看的平靜而濕了眼眶。她看到SEB'S的logo後帶著不平靜的心情坐下，他看到多年不見的她後指尖落下開始彈奏屬於他們的音樂。如果他沒有加入樂隊，如果她的獨角戲很成功，如果他陪著她去到巴黎，她演戲他在Jazz Bar彈奏。他們一同實現了夢想回到好萊塢，結婚生子，在普通的週末或紀念日來到酒吧，聽最愛的爵士樂，親吻。

可是生活里會有爭吵，會有衝突需要妥協，會有為了追求夢想而不得已的分別，會有因為需要金錢而做不到的求全。會因為糾結你為何不能理解我的想法而鬱悶崩潰，會敷衍會厭倦，也會迷失懊惱和後悔。

有的時候我們可惜生活不是電影，有的時候我們慶幸生活不是電影。感激在共同走過的歲月裡因為理想而爭吵，也為夢想而妥協，更為生活而永遠支持。

前兩天好友分享的文章里有Woody Allen說過的一句話，也是這篇影評的標題，「Eighty percent of success is showing up.」，希望我們都不曾在自己和在意的人追求夢想的道路上缺席。

最後想說二刷這部影片的最高潮是在開頭"A CINEMASCOPE PRODUCTION"的螢幕拉開。此處引用桃桃淘電影今天的推送文「深扒《愛樂之城》的82個影迷梗…」（訂閱公眾號後為數不多點進去看的文章…）中的內容「本片採用了古老的西尼瑪斯科普式寬螢幕立體聲電影(Cinemascope)，這是20世紀福斯於1953年推出的螢幕系統，螢幕比例是2.55:1，電影《聖袍千秋》(The Robe)由此成為第一部寬螢幕電影，後來各大公司對於寬螢幕的競爭激烈（此處省略一萬字），使得《諜報飛龍2》(In Like Flint,1967)成為最後一部西尼瑪斯科普影片。算起來，《愛樂之城》還是時隔50年之後的回歸。」。是的，看到這幕真的超級激動，這就是電影的魅力吧。

I trace it all back to then. Her and the snow and the Seine. Smiling through it. She said she'd do it again.

願我們的世界有愛有夢有音樂。

節日快樂。