浮光掠影，曲終人散，唯夢永生

************這篇影評可能有雷************

我從來不覺得對一部電影的褒揚會被評論為過譽，因為電影終究是一種藝術形式，會引起人的共鳴，所以能與我有感情交融的電影我一定會毫不吝嗇地獻上讚揚，更別說在視覺上是如此靚麗的一部電影了。

電影開頭穿插著介紹了兩個逐夢的年輕人是如何失意，再到茫茫人海中的無數次相遇，有人會說這太巧合了，是啊，因為這徹頭徹尾就是一場夢！電影裡的橋段也有預示，比如在星空中舞蹈的時候，好萊塢的歌舞片似乎都喜歡把人從現實中抽離出來，一邊嘆服它的美好，一邊嘆惋它的虛無。但兩個人的感情絕不是虛無的，雖然不能採用普通愛情片的敘事手法，開頭交代的兩個人的背景已經足夠推動故事的發展了。接著就是道出各自的夢想，後面的劇情其實不用多想，我想講的是裡面的歌舞。

客觀來說，舞蹈的編排是趕不上黃金時代的，但導演懂得揚長避短，通過各種調度使節奏很到位，演員卡動作也很有張力，鞋子踏在地上的踢踏聲悅耳清脆。為了更有代入感，剪輯很多淡出、疊影，溶化的手法，包括片頭和結尾，都是極富年代感的字體和畫質。服飾設計有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起來的裙擺都像極了黃金時代的風格，但是顯得更加輕盈，裙子上也沒有繁雜的裝飾，融合了現代設計少即是多的設計理念。

場景真是美絕了，對於一個很注重電影美術設計的人來說，每一處的場景構思都可以用無懈可擊來形容，美到可以讓每個對憧憬美好的人做夢，你能想像一個滿天繁星倒映在深色的水面上，兩個人踏著星光翩翩起舞的畫面嗎？雖然也是借鑑，但好萊塢現在的工業水平還是能給人帶來不一樣的感受，還有就是導演通過鏡頭的晃動推拉切入到場景的鏡頭也要加分，讓觀賞的人沒有停歇的機會。其實導演的剪輯能力在《爆裂鼓手》中就可見一斑了。

在渲染情感的方面，歌舞當然是不可或缺的一部份，每一首歌的歌詞都很應景啊，再加上導演對節奏的掌控能力，情感爆發處震撼人心。相比高司令，石頭的表演跨度更大，特寫鏡頭很多，其實石頭的表演能承受這麼多獎項也是電影本身加成了。

最後的結局並不美好，一個冰冷的事實橫亘在兩人面前，現實是一道跨不過的坎，有一個懷揣著獨立音樂人夢想的同學告訴我說，看完後想了很久，太有帶入感了。我覺得，每個向現實低頭的做夢者都會感同身受，女主所處的環境就是一個讓人幻想的地方，看完電影真的就像做了一場夢一樣。

但換個角度來說，都要感謝彼此的相遇，像歌詞里寫的

"I felt it from the first embrace I shared with you,

從我與你第一次相擁的那一刻起，我就感覺到了

That now our dream.They've finally come true

我們的夢想，終於成真了「。

結尾的蒙太奇太巧妙，前後呼應也很好，好多讓人意想不到的橋段，看一次哭一次，現實和夢境的對比，過去和現在的分崩離析， 讓戲外的人駐足遐想，忘記傷痛；戲中的人載歌載舞，含淚前行。

唯夢永生！