生硬且美

************這篇影評可能有雷************

堆砌了很多花言巧語的小伏筆和技巧，看的出花了心思。
例如開頭艾瑪斯通的歌詞里有提到遇見一個可以使你騰空的人，
之後和高斯林在天文館的迷之飛起算是呼應;
而高斯林落魄時在酒館彈得christmas，
五年後女主買咖啡時店裡bgm是爵士版的christmas，算是映射開爵士酒吧的人生前景。

燈光各種紅藍對比，有長鏡頭，畫幅也有變化。用電影這種介質呈現的色彩確實美。
但是總感覺一切都很生硬，包括歌舞的穿插和最後的閃回。
所有的技巧都似曾相識，都像是套路化的迎合，而全都塞在一部片子裡又像是炫技。

劇情較於好萊塢出品算是含蓄，但不過如此，遠遠不夠的。
而且關於爵士音樂的傳承和個人夢想，雖然角色對這個問題的討論有不可協調性，
但是在音樂創新是否要迎合觀眾的這個問題上卻沒有深究。
而追究夢想這個設定還真是最套路的好萊塢了，毫無意義。
而艾瑪斯通站在螢幕前的時候，一度以為要開始歌舞橋段，然而燈光下的巨臉居然是為了尋找高斯林？？太迷了，不知道導演設置成這樣居心何在。

迷影的橋段，例如結尾裡的《紅氣球》，一閃而過的定格記憶是致敬，但更像是導演的個人愛好，沒有太大的意義。而高斯林當時的酒館老闆，不可理喻的冷漠形象，瞬間就想起《爆裂鼓手》裡的老師，也確實是他，但是整部影片就像《爆裂鼓手》，不擇手段的堆砌技巧之下，好聽也燃，但是看不到真誠的熱愛（最後一句是引用Eden說的）。

但是無論如何，還是喜歡這部片，電影的蒙太奇可以讓人生進入time loop，可以置身於夢境，就算是技巧堆砌，也都各司其職合理而構成了一部完美的好萊塢。而劇情藏在細細鋪陳里，也確實會觸碰到日常的決定性瞬間。光是音樂響起來就很美了，色彩是較於春晚的大飽和色，也夠好看了吧。所以四星也還是要的。