導演突出的表現手法拯救了一個平庸的故事

這是一部不完美的電影，突出的導演個人能力和個人風格，極為優秀的調度、燈光、色彩和構圖，很多個極致美妙的單場景，這些撐起甚至是拯救了一部劇情平庸的電影以及歌舞能力並不怎麼精彩優秀的男女主（男主音不準，女主氣不好）。因此在觀影的過程中，我時而無趣地思其過譽，時而又顫抖著沉浸在導演夢幻般的鏡頭語言和浪漫的表現手法中。
      這也是一個並不完美的故事，最後結尾的蒙太奇處理真是一幕幕令人心碎的美，這種無數次貫穿於全片中的美到心碎的場景讓我一次次後悔沒有選最後一排的座位，無法一個人盡情得美美得哭泣。有網友說這片並不適合情侶們情人節去看，因為"你在影院流下的淚一定不是為了身邊的他或她！」，還有一句戲謔的評價是：這是一部和現任看完後會分手，和前任看完後會復合的電影。所以一個人看正合適？shit，明明是你們想找部電影為自己或心碎或麻木的愛情背鍋，而復合的結局大多也只是重蹈覆轍。《愛樂》也不過是如同《十二夜》那樣還原了大部份愛情的輪迴而已，並且套上了極美極浮誇的外套。
       一如既往的堅持聽著片尾音樂看到了最後一行字幕閃過，同樣堅持的還有隔壁位前面排的一個女孩，我硬生生地忍住了想要搭訕她的衝動，然後感慨自己也是一個女孩，而片名是La La Land，可以在它的兩個（洛杉磯和夢境）含義中再YY出第三個含義了，哈哈。
       鑒於導演對這部電影的貢獻是決定性甚至唯一性的，拿個BD實屬應當，BP能留給同樣令我心碎的《海邊的曼徹斯特城》嗎？（ps：也有導演可有可無的例子，比如本阿法蘭克於《argo》）
       《city of stars》好聽極了。
       另外影片致敬的經典歌舞片經典片段很多，這既是這部片子美的地方，也是這部片子原創性不足的缺陷。整理了一下致敬片單，包括：《柳媚花嬌》(1967)、《油脂》(1978)、《西區故事》(1961)、《讓女孩輕鬆一下》(1953)、《我是古巴》(1964)、《生命的旋律》(1969)、《百老匯旋律》(1938)、《雨中曲》(1952)、《隨我婆娑》(1937)、《無因的反叛》(1955)、《睡美人》(1959)、《一個美國人在巴黎》(1951)、《紅氣球》(1956)、《百老匯旋律1940'》(1940)、《錦城春色》 (1949)、《紅氣球》 (1956)、《甜姐兒》 (1957)、《瑟堡的雨傘》 (1964)、《不羈夜》 (1997)、《紅磨坊》 (2001)、《名揚四海》 (1980)、《篷車隊》（1953）、《搖擺樂時代》 (1936)。
         ps：片中很多快速移動鏡頭，既模糊又讓人暈，想念李安120幀