百思不得其解《愛樂之城》開頭的「堵車群舞」究竟有什麼用處？其實沒有它還真不行

百思不得其解《愛樂之城》開頭的「堵車群舞」究竟有什麼用處？其實沒有它還真不行


《愛樂之城》的片頭，有一段一鏡到底的街舞場面，而這個場面的令人驚訝之處，是它放在死氣沉沉的堵車車流之中。

隨著鏡頭掠過一輛輛犬牙交錯的車輛，車內人跳了出來，對著鏡頭蹦蹦跳跳，頓時，毫無生氣的只能激發路怒症的道路上，升騰起一陣歡快的自得其樂的潮流，讓整個畫面頓時鮮活起來，停滯的時間也變得豐富多彩起來。

那麼，這個街舞場面有何意義？其實，這個舞蹈場景中的所有演員，都沒有參與到整個電影裡的主流故事線索中，它完全是電影裡的一個看似可有可無的序幕。這樣的一支文不對題、游離情節故事之外的浩大的街舞場景，雖然展現出電影鏡頭遊刃有餘、無孔不入的靈動性，但毫無疑問，按照電影的傳統製作原則來說，完全是一種冗贅的多餘，也是寫文章的一種大忌。

那麼，電影裡為什麼要在一個現實得不能再現實、無聊得不能再無聊的堵車場景中，上演一場美輪美奐的盛大歌舞聯歡呢？

其實細思一下，會明白，這個電影必須有這一段，如果沒有這一段的話，那麼，影片裡的男女主人公的相逢、相識、相知再到相別就無法擁有一個天衣無縫的連接埠和妙出天然的諧和理由。

在正常的情景下，電影裡的場景是一是一，二是二，一個堵車的場景，就是一個最讓人頭痛的交通毒瘤，根本不可能由於偶然的堵塞而衍生出巧奪天工的百老匯歌舞馬路版。

當電影一開首就將一幕歌舞劇移植到馬路上的時候，還真的不能適應這種虛擬情境下的誇張表演，但是，隨著一鏡到底的堅忍不拔、迎難而上的現場直播所打造出來的嚴謹的現場感，電影強烈地說明著，鏡頭裡的歌舞能夠與現實融為一體，互通有無，相得益彰。

長鏡頭的目的，就是證明電影裡的敘事是真實的，或者它像一首樂曲確定下的調門，它告訴你，即使是最帶有偶然性的馬路塞車場面上飄蕩著歌舞片的韻律，也是一種合理的存在。

在這個調門確定後，電影才讓歌舞加入情節敘事成為可能，這為整個電影后來的愛情基調，開啟了一個合理性的通行證。

可以看出，《愛樂之城》開頭先聲奪人的歌舞，是為整個電影起到定調作用的，它用以說明的是，歌舞場景也是一種現實。

而這個開頭歌舞里演唱的內容，並不是純粹抽象的城市頌歌，而幾乎等同於一首敘事詩。而在這首歌曲的敘事中，我們了解到的資訊，是一個十七歲的女孩，如今告別她的相戀著的男孩，去獨自外出尋夢。

這個故事裡所確定的夢想比愛情更重要的主題，實際上奠定了整個電影的主題基調。

堵車歌舞以看似不相幹的形式，為整個電影奠定了虛擬情境的基調，但是，這還是一個遠離男女主人公的獨立舞蹈，還不足以讓整個電影過渡到男女主人公一相逢就能翩翩起舞的愛情撞擊，所以，必須還要找一個過渡。

於是，我們看到電影裡在緊接著片首的堵車場景之後，又安排了一群女主人公室友群舞的場景，這一個場景，再次讓一群女孩瘋瘋癲癲地呈現了鏡頭裡的現實的虛擬性，進一步讓觀眾接受了電影裡的現實場景業已等同於變形化了的舞台，從而讓觀眾徹底承認了電影裡的敘事基調，搭起了一個歌舞片樣式的平台。

這樣接下來，男女主人公在暮色四合的公園裡如同排練般地跳起了雙人舞，便有了天空間的鋪墊，而一點不覺得齟齬與唐突了。

而就在米婭與塞巴斯蒂安這一次以舞試探的過程中，歌曲裡的詞意表達，與他們的身體語言呈現出心口不一的悖離，男生開始的時候，就為兩人的關係作了定性，稱「彼此沒有心動的感覺，沒有一見鍾情，你也不是我中意的類型，此情此景，卻沒有半點火花。」

而米婭對男主人公的主動出擊，毫不手軟，立刻反唇相譏，「你說的對，我才不會愛上你」，「說真的，我對你沒有多少感覺，甚至一點點都沒有。」

兩個人的結論是「面對如此良夜，多煞風景。」（歌詞翻譯取自「網易雲音樂」專輯）。

然而就是這兩個表白對對方毫無興趣的男女，卻最終成為一對情侶。其實在這一晚兩個人一起走在暮色四合的黃昏里，真實的內心卻透露出他們已經對對方暗中期許，最明顯的標誌是米婭一直在找自己的車子，但卻沒有找到，而沒有找到的原因，只是她不想找，不想找的原因，只是她想與他還多待一會。

歌詞裡的獨白與他們的形體之間呈現出一種有趣的對立，而這恰恰呈現出初涉愛河的男女，出於自尊的需要，而作的防守措施。

因為誰都不願意在一開始就坦陳自己墜入對對方的愛，而受到對方操縱的命運。

愛總歸有一個機遇，才能拋棄自尊，無私袒露。電影裡，兩個人在接觸過程中，一直有一個冠冕堂皇的藉口，包括看電影，也是打著去重溫舊夢的招牌，是出於支持米婭創作的理由。當米婭與她的新結識的男友，出席一個聚會時，米婭被視著路人，耳邊灌滿的是男友的商業經，使她強烈地意識到，她需要尋找什麼。
有很多愛情的產生，是由外界的排斥造成的，正所謂好事多磨。

忍受不了滔滔不絕乏味、炫耀言語的米婭如同《鐵達尼號》中的露絲一樣，在明白自己不需要什麼之後，才懂得了真正的愛情需要在哪裡。

她電光石火般地衝進了與塞巴斯蒂安約會的電影院。一次挫折，一次折磨，使兩個人關係拉近了，也就在這裡，兩個人的手悄悄地捏合在一起，愛情由此揭開了升溫階段。之後，親密接觸就成為順理成章、逐次升級的常態了。

但兩個人的愛情，始終離不開歌舞的伴和與闡述，而這種獨特的表現手法，只有在電影一步步地將歌舞的平台常態化地推到前台，才能讓觀眾接受米婭與塞巴斯蒂安的愛情流線。

這就是影片開頭為什麼大張旗鼓地安排一場歌舞盛宴的原因，它並不是多餘，而是整個影片的第一個虛擬性平台，引領著觀眾深入進去，去洞見心靈的碰撞與隕落的可能。