在「夢想」廉價的時代，《愛樂之城》卻拍出了難得的感動

文/殺手里昂

作為「夢想+愛情」經典模式的好萊塢歌舞片，《愛樂之城》在題材和類型上並不算新鮮，但這部片子卻憑藉逆天口碑在各大電影頒獎典禮上一路高歌猛進，目前已經斬獲134項大獎，金球獎7提7中，打破紀錄；196項提名，橫掃本屆奧斯卡提名，獲得了包括最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演等在內的14項提名，追平《彗星美人》（1950）和《鐵達尼號》（1997）的奧斯卡提名紀錄，成為奧斯卡獎歷史上並列獲得最多提名數的影片。

之所以能夠贏得如此多的褒獎，最主要的原因是，在這個「夢想」太過廉價的時代，《愛樂之城》卻拍出了一種難得接地氣的感動，對於藝術的執念與妥協，現實與夢想的博弈，愛情的偶遇與錯失，相信每一位觀眾都能從中找到共鳴。

作為曾經風靡一時的電影類型，歌舞片在當下已經很難找到受眾，觀眾審美趣味的變化與接受程度都讓這一類型在如今的電影市場日漸式微。但《愛樂之城》卻極其完美的將音樂、舞蹈元素融入到關於愛情、夢想的電影主題之中，不再僅僅是讓歌舞成為電影中單獨抽離出來的形式，而是真正做到形式與內容的有效融合。

片中主人公在身份設置上就與音樂有關，男主角塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林 飾）作為一名爵士鋼琴家，對於爵士樂有藝術上的「潔癖」，一心想要拯救爵士樂。在他看來，演奏像《I ran》這樣的音樂對一個嚴肅的音樂人來講都有點過份。所以，在酒吧因為沒有照單子演奏，而是演奏了一段爵士樂便被老闆炒掉。正是這段爵士樂吸引到了懷揣演員夢想的米婭（艾瑪·斯通 飾），兩人之間產生了一種莫名的情愫。

影片中，爵士樂不僅是塞巴斯蒂安一心想要追求的夢想，更是他與米婭愛情的一個催化劑。米婭一開始討厭爵士，但和塞巴斯蒂安在一起之後卻慢慢的喜歡上了爵士，並且為塞巴斯蒂安向現實妥協而感到難過。當塞巴斯蒂安和樂隊在台上伴隨著舞女的搖擺而演奏爵士樂時，台下的米婭卻想要從擁擠的人群中逃離，因為她看到了塞巴斯蒂安離夢想越來越遠。

《愛樂之城》將故事放置在洛杉磯，片場林立的好萊塢，讓這個關於夢想的故事顯得更加殘酷且遙不可及，畢竟，好萊塢雖然成就了一些人的夢想，但更多的是毀滅了大部份人的夢想。米婭作為咖啡館服務員，卻懷揣一個女演員兼劇作家的夢想。她努力尋找機會表演，利用堵車時間背台詞，但試鏡時卻屢屢碰壁，選角導演根本不給她機會，有時候試鏡被打斷是因為他們想吃個三明治。

片中的米婭與巴斯蒂安都擁有同樣的藝術追求，但也面臨著同樣的現實困境，影片最有意思的地方就在於，在夢想與現實之間，他們做出了不同的選擇，雖然錯失了愛情，但最後卻殊途同歸，不忘初心，都實現了自己的夢想。五年之後已經成名的米婭來到她之前工作的咖啡館裡帶走兩倍咖啡，留下週圍人艷羨的目光；而塞巴斯蒂安也終於用當初米婭起的名字開辦了自己的爵士樂俱樂部。影片最後米婭誤入塞巴斯蒂安開的爵士俱樂部那段極其動人，上一次有類似感動還是十三妹誤入船頭尺在海邊開設的餐館的時候。

作為一部歌舞片，《愛樂之城》選擇了一種復古風格，畫面中充斥著大量鮮艷色塊，濃郁熾烈，再配合片中的歌舞場景，浪漫至極。導演達米恩·查澤雷對於鏡頭的掌控能力極強，大量的搖移長鏡頭搖得人春心蕩漾。無論是影片開頭洛杉磯街道堵車眾人共舞的長鏡頭，還是格里菲斯公園裡男女主人公的翩翩起舞，都讓觀眾領略到這部歌舞片的獨特魅力。