一場極具儀式感的心理復仇

************這篇影評可能有雷************

今晨把湯姆·福特的《夜行動物》再看了一遍，且這一次下載的是具有大膽片頭的完整版，仍是覺得妙不可言。

湯姆·福特的上部片，也是他的第一部片《單身男子》也是極具個人風格的，攝影美感與畫面的形式感都是很突出，很極致的。但我個人覺得《單身男子》的情緒過於集中和低落，且整個故事的環境基調太拘泥於上層社會，在很多地方過於雅緻與小資，所以我不是很喜歡那片。但當2個月前我第一次看到《夜行動物》時，便喜歡的不得了，我覺得這片真是一股清流，既不同於好萊塢通俗的類型片，也不同於歐洲的某些深沉藝術片，這片給我的感受就是具有很強的心理隱喻性，片中的象徵性細節與形式美感處處皆是，且原著小說就是十分有創意的故事，湯姆·福特又把這個故事賦予了超強的電影感，在影片最後這個極為精妙的結尾之後，讓我意猶未盡，回味悠長！

我始終覺得，《單身男子》最棒的就是影片的結尾。那種讓女主角刻骨銘心、失魂落魄、尷尬至極的場面真是太棒了，整個電影前面110分鐘就為了最後這3分鐘在做鋪墊，片中的男主角也是算盡了各種節點，從小說寄到女主家，女主看小說入迷，女主約男主，到男主回復女主問見面的具體時間地點，一直到最後男主殘忍的爽約，這一系列的環節，真是機關算盡，這是一場太另類太獨特的復仇，也是一場從心理上徹徹底底擊潰對手的復仇。

湯姆·福特真的不愧是時尚界最好的電影導演，電影界最好的時尚設計師。一個原本在世界時尚界功成名就的人物拍起電影來也是毫不手軟，部部精彩。

《夜行動物》這片基本上分為三大時空，一是女主所處的當下時空；二是男主小說中描繪的虛擬時空；三是女主回憶中與男主曾經共同擁有的時空。這三個時空構成了影片的完整結構，當下與回憶，現實與虛幻交織其中，亦幻亦真。其實我一直認為電影就是一個最好的造夢形式，一部絕佳的電影能讓觀影者在四週黑暗的影廳裡完美地接受來自螢幕的「夢境」，讓人沉浸其中，讓人在那2個小時左右的時間裡忘記現實，如痴如醉的享受各種情節，這便是電影最偉大之處。

而《夜行動物》這部電影本身也是關於「造夢」的。男主給女主寄去的那本與片名同名的小說，讓女主慢慢的沉浸在小說的內容之中，這是一個夢境。而越發深入小說內容的女主，也逐漸的回憶起曾經與男主相戀的過往，這又是一個夢境。最後，女主與男主約好見面，這也是一個夢境。可惜的是，這三個夢境都一一破碎，最令人刻骨銘心的一個破碎，也許也應該就是這最後一個夢境的破碎，也是現實當中的這一個。

這一切，真是讓人唏噓不已。

《夜行動物》有一種特屬於湯姆·福特的精緻與小資，同時與他的上部片《單身男子》相比，多了一些廣闊空間的展現，不再純粹的拘泥於上流社會的雅緻情緒，這一點我是十分喜歡的，畢竟，一個情緒範圍十分窄小或者說太憋屈的電影看起來的確不是那麼舒服的。湯姆·福特通過該片探討了感情的忠誠與價值觀，並展現了一個男人內心的堅強執著。

片中有不少具有象徵性的細節，最顯著的就是女主打開男主寄來的小說包裹時被紙片劃傷手指，鮮血流出，這也預示著影片的主題:復仇。

還有很多在我看來覺得具有象徵性的地方，比如男主在過去的時空失去了女主，也失去了女主肚子裡的小孩（女主結識了現任老公後打掉了孩子）。而在男主的小說中，男主人公也是失去了自己的妻子與女兒，且失去的方式是被暴力殺害。這一點，便和過去時空中男主的失去在心理情緒上是一致的，都是被掠奪，被暴力（一個是妻子的背叛，投入他人懷抱，且打掉了肚中孩子；一個是被公路暴徒搶去妻女，強姦後殺害）。從這一點來說，男主寫的這個小說的內容其實就是自己曾經的過往，他是把自己深埋的傷疤揭開了來給女主看，並讓女主沉浸其中不能自拔，最終造成女主心理上對曾經背叛的愧疚和對曾經戀人的幻想，可惜的是，男主並不想寬恕原諒女主，也不想與女主見面聊些有的沒的，他想的，他有的，只是給女主一個美好的期許嚮往，最後讓其破裂。看，這就是你曾經讓我經歷的，這就是我曾經或者到當下我還有的傷痕。

影片的攝影繼承了湯姆·福特一貫的風格，精緻唯美又腳踏實地，在十分規矩的鏡頭設計中塑造出情緒上的張力，讓觀影者體會到一種別樣的吸引力。好的電影，在視覺上的設計是很講究的，一個鏡頭必需要有其自身內容的意義，從這一點上來說，很多影片過多的運動鏡頭其實沒有必要。我喜歡的那種攝影風格，是沉穩、規矩、有一定的個人風格，在為劇情服務的基礎上具有一定的形式美感。就像我以前說我最愛的科恩兄弟，大衛·芬奇、維綸紐瓦或者國內的程耳導演，他們的電影都是那種節奏並不快、鏡頭切換不多，但是每個鏡頭都相當精準、有著形式上的準確感和心理上的隱喻性，大量低角度鏡頭、緩慢移動的運鏡方式、低調陰鬱的照明色調、主要靠動作行為推動故事發展、大量的細節交待、對白極少的精彩段落以及一些略帶血腥的冷冽畫面，這些就是我最愛的攝影風格。

《夜行動物》的攝影也是屬於這種風格，全片的影像基調冷峻克制，運動鏡頭不多，對於人物景別的選擇以中近景為主，在少數強調人物情緒和麵部細微表情的時刻用到特寫。而在影片色彩的取捨上，三個時空有不同的選擇。以女主為主要角色的當下時空，為了表現浮華高貴的上層社會生活，也為了體現女主藝術品經營者的職業特徵以及女主空洞的情緒，選取的是以白色為主的色調，間搭灰色、黑色等，整體色調的飽和度較高，以對比色為主，反差較大。而在小說中的虛擬時空，由於情緒氛圍是驚悚而悲傷的，且室外夜戲多，選取的是以黑色、黃色為主，冷暖上是中性偏暖，整體範圍偏灰暗，通透度不高，在照明上明暗反差較大。在少數的女主回憶中的那個時空，選取的是以暖黃色為主，明暗反差較小，營造了比較浪漫的氛圍。

影片的鏡頭切換不多，節奏沉穩，符合影片穩重沉悶的基調。某些場景的雙人對話，攝影只採用簡單的過肩正反拍，十幾二十次的反覆來回，看似重複單調，但卻能把影片沉悶低落的氛圍完美帶出。

傑克·吉倫哈爾在片中奉獻出了一貫的優異演技，但沒有獨創性的突破。反觀艾米·亞當斯，我個人覺得她的演出更為出色。當然，這也跟片中女主角這個角色更有利於發揮有關，片中「現實」部份的情緒擔當完全靠艾米，不少的特寫、大特寫等景別展現出了艾米細膩的面部表現力，特別是在眼神的傳情達意上實屬優秀。另外就是男配角的扮演者麥可珊農也發揮不錯，個人始終覺得珊農的那張剛毅方正的臉太有特色了，十分適合給大量的正面近景特寫，很有塑造力。

《夜行動物》真是一部很特殊的復仇影片，湯姆·福特用他自己獨具的藝術審美和電影感知創造出了一場極具儀式感的心理復仇。