有一種醉生夢死，叫La La Land

近日朋友圈被《愛樂之城》刷屏了，11號點映很多人提前看完回來大讚，我被身邊人各種安利，對《愛樂之城》的好評猶如滔滔江水連綿不絕，找個時間我終於看完這部備受熱捧的電影，可走出電影院的時候有種淡淡的失落湧上心頭。

事實上，它的故事並不復雜，確切的說有點老套，講述的是年輕男女在追求夢想和愛情的道路上遇到的小確喪和小確幸的故事，是面對現實與夢想的千千萬萬個年輕人都會遇到的那些經歷，這樣的男女我們在大城市中隨處可見，導演就是在非常老實認真的講這個老氣俗套的故事。

電影由高司令和石頭姐這對兒螢幕CP出鏡，之前作品有《瘋狂愚蠢的愛》、《匪幫傳奇》，《愛樂之城》是他們三度合作，默契自然不用說，他倆同時出現的時候莫名有種奇妙的般配，也難怪兩人在一起跳舞收放自如，每個動作都那麼瀟灑完美。

這是導演達米安·沙澤勒的第三部作品，他的上一部作品是《爆裂鼓手》，提名了第87屆奧斯卡金像獎最佳影片，而這次《愛樂之城》再次入圍第89屆奧斯卡金像獎，提名多達14項，一不小心還平了歷史提名最高紀錄。

敲黑板！這部電影的重點不是給觀眾講一個史無前例的故事，電影最出彩的地方是歌舞，是音樂，是技術流，還有那螢幕上的一抹幽藍，是導演達米安對好萊塢歌舞片的致敬，是電影裡透露出的懷舊之情。

對於歌舞片我還停留在寶萊塢電影裡一言不合就跳舞的記憶中，它不像美式大片那麼吸睛，歌舞片在漸漸遠離主流電影市場。

然而這部《愛樂之城》作為歌舞片讓人眼前一亮，它有別於以往的歌舞片，它看上去很洋氣，由顏值高的偶像出演，電影鏡頭運用的足夠炫目嫻熟，比如電影開場的群舞和女主米婭與閨蜜熱舞的那個長鏡頭，都是由一架車載大搖臂跟拍一鏡到底完成的。

我想這就是專業和技術，是好萊塢的電影之所以稱為「工業」的原因之一，導演可以把一個非常平庸的故事通過電影將它枯木逢春、煥然一新。

《愛樂之城》彷彿電影教學範例一般向世人展現了好萊塢電影工業的發達，它告訴你「這就是電影」，把生活、藝術、夢想、現實完美的融合在一起。有人說《愛樂之城》是一封寫給洛杉磯的情書，可我更想說《愛樂之城》是我看過的最好的好萊塢宣傳片，它讓你感受到好萊塢的專業，這是技術、經驗、天賦缺一不可的。

電影的英文名叫La la land，是洛杉磯的別稱，一個被上帝親吻過的天使之城，一個承載著太多電影人夢想的地方，如電影主題曲的名字《City of Stars》。

導演把主人公安放在這座浮光掠影的城市裡，米婭不懈追求成為演員的夢想，小塞一心想重振爵士樂的輝煌，兩人在追求夢想的路上都走的跌跌撞撞、磕磕絆絆，生活的現實將他們的士氣一次次挫敗，多年後兩人再次相遇已然成了最熟悉的陌生人，各自有了新的生活和方向，米婭成了女演員嫁給有錢人，小塞終於開了屬於自己的爵士酒吧。

琴聲戛然而止，終於，一盆涼水澆下來，原來這是一場夢，最後兩人的相視而笑才是現實的結局，導演把它編織給那些心存夢幻的人，讓故事發生在好萊塢造夢之地，重換新生。《愛樂之城》是那種我會在某個晴天午後翻出來再看一遍的電影，看男女主人公在管絃樂響起的時候翩翩起舞，看紅男綠女在路上不知疲倦的尬舞。

生活本該有電影、文學、音樂的陪伴才叫「生活」。讓那些沒有完成的夢想，就隨它們在風中起舞，不用憂傷，只怪當時用情深，不用懷舊，只怪夢境太沉淪。

因為，有一種醉生夢死，叫La La Land。

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