《愛樂之城》：浪漫主義時代的愛與夢交織

************這篇影評可能有雷************

1.

A bit of madness is key to give us new colors to see

正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩

洛杉磯——一座懷揣著無數美國青年人的夢的城市，每天都有著不同的奮鬥故事，而《LA LA Land 》講的則是這其中的一個。片中「石頭姐」扮演的Mia是一個到處試鏡但卻屢屢碰壁的准女演員，每天還要在片場的咖啡店中工作維持生計。而男主角Sebastian則是一個對爵士樂有著潔癖般追求的鍵盤手，但因爵士與主流品味不相符，他的才華一直不被大眾所肯定和讚賞。在開頭一場將近5分鐘的大塞車中介紹了兩人的第一次見面，雖然兩人的相識頗像瑪麗蘇小說中的「不是冤家不聚頭」，但兩人的惺惺相惜之情還是很快讓兩人一拍即合。一場爬梯過後他們漫步在洛杉磯山頂的小道上，在月色與樹蔭襯映中隨歌聲翩翩起舞，情意濃濃。

兩個有著相似背景的追夢者很快陷入愛河。他們相互分享著自己的興趣，鼓勵對方前行。但在愈加濃厚的愛戀中，Sebastian明白單靠一腔熱情追求自己的爵士夢是給不了Mia什麼的，他開始妥協了。同意了好友Keith組建一支商業樂隊的邀請，他們的受眾面越來越廣，也越來越受歡迎，但Mia卻為Sebastian的妥協而感到遺憾，兩人的感情也在一次爭吵中降溫，最後在Sebastian的鼓勵下Mia通過了一次試鏡，兩人也踏上了不同的追夢之路。

2.

片名《LA LA Land》在俚語中的解釋是「an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life」，即一種脫離殘酷的現實生活、夢境一般的愉悅心境。這種浪漫主義題材的電影，可能會讓一部份人覺得俗套而毫無新意，但即使是在這樣一部故事主線較為平常無奇的影片之中，卻不覺讓人有一種似曾相識的念想與感動。

是的。正如文章開頭所說，這是千萬個奮鬥故事中的一個，一個幾乎是每一位追夢者影子的故事。我們也許會對影片中脫離現實的愛戀與對不切實際的夢的執著嗤之以鼻，但這又何嘗不是每一個人在夢中遐想的夢想與愛情呢？我們渴望即使在最窘迫的生活中，有一個能相互賞識的心靈伴侶，我們渴望在追夢的路上能夠不忘初心，在功成名就時能無愧於己，但試問又有多少人能有這12分的運氣？洛杉磯的追夢者們，正是每個在大城市中熱情又迷茫的青年人，在洛杉磯、在倫敦、在北京、在上海......

看過之後，喜歡的人會被片中美輪美奐的場景所吸引，被純粹無暇的愛戀與對夢想毫無保留的追求所感動；而不喜歡的人覺得這不切實際的幻想，拍出了幾十年前的老套劇情，實在無法理解這樣的一部電影竟會獲得奧斯卡的青睞。而在我看來，好電影應該有獨特的內容，即使是老生常談的故事也能刻畫得入木三分。影片的故事線很平淡，但在此之外的一系列的歌舞表演，美景與著裝的視覺搭配，甚至於片中超現實的片段，都昭示著這不是一部以劇情勝的電影。

3.

一部歌舞題材的電影，更多地在演員的演技與鏡頭的節奏感方面細加雕琢，不失為一種獨特的視聽體驗。我看到的《LA LA Land》，是一部每個鏡頭都力求呈現出最完美的效果，在歌舞當中，彷彿能看到主角愛戀的濃厚，能看到對夢想的渴望與追求，這是說上一萬遍情話或是拍出再多少個片段都無法相比的，而這正是導演達米安展現出來的才華。

在影片最後一段，也最是讓觀者淚目的，Sebastian在多年後遇見同樣事業有成的Mia後用鋼琴彈起了他們的主題曲，Mia在鋼琴聲中彷彿看到了蒙太奇影片中一個平行宇宙的Sebastian和自己，他們相遇、相知、相愛到最後結婚生子，她成為了一名有名氣的演員，Sebastian也開了自己的爵士樂小餐廳，用的還是Mia提議的名字Seb’s，可是隨著最後一個音符的逝去，一切都如泡沫幻滅消去。

也許這才是一段有緣無份的愛情與功成名就的事業背後呈現的是現實的常態，在鏡頭、色彩、音樂、舞蹈、節奏的映襯中造就了這一部完美的影片，正如劇中所唱：

Here’s to the ones who dream

Foolish as they may seem

Here’s to the hearts that ache

Here’s to the mess we make.

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