詭異質感氛圍超群

************這篇影評可能有雷************

很難想像[戰前童年]是一部處女作，因為導演的鏡頭語言與對場景的掌控都相當老辣。

電影的觀感近乎麥可·哈內克的[白絲帶]，最精彩的部份是對於靈異驚悚氛圍的營造，在影片開場，觀眾就如困鬥之獸，觀看電影的過程中渾身汗毛豎起，如坐針氈的進入這個如黑洞般神秘莫測的故事中。

88年生人的布拉迪·科貝特在圈裡有一手好資源，看看本片的卡司：羅伯特·帕丁森、貝熱尼絲·貝喬、友蘭達·夢露..........

當然他也和拉斯•馮•提爾、哈內克等文藝大導合作過，這些人的風格總感覺多多少少在[戰前童年]中有所體現。

或許科貝特是最會「學習」的學生，他將自己所擅長的方向無限放大，形成了獨屬於自己的風格，並令人驚嘆不已，這對於一位新人導演來說頗為難得。

[戰前童年]的優秀體現在各個方面，但是最搶眼的還是氛圍塑造。

電影的故事背景被設置在一戰，一個美國男孩普雷斯科特跟隨父親(美國總統的幕僚)前往法國，在一個破敗的大宅里，與各界政治人士探討國家大事。

父親沉迷於政治，母親永遠用嚴苛死板的方式管教男孩。在經歷了一系列壓迫後，男孩從單純的逆反變為對父母集權的反抗進而演變成一種隱喻象徵的獨裁統治，而本片還有另一個別名，正是[獨裁者之誕生]。

前文提到電影的氛圍感做的很好，導演通過一系列技術手段達成，這其中最搶眼的是對配樂、鏡頭、表演的處理。

首先，影片的配樂來自斯考特·沃克的管弦配樂，可以說是本片成功的一大功臣。

這位美國音樂家在片中奉獻了一場鬼使神差的音樂表演，最厲害的是在影片開頭，伴隨一戰紀錄影像的展開，神出鬼沒的鏡頭從黑暗的背景處出現，緩緩推進，窺探著正在做禱告的男孩。

此時導演利用燭光設計出低照明的場景，這一刻彷彿惡靈進入男孩體內，獨裁者的召喚蔓延開來。

另一處印象深刻的配樂處理，源自男孩窺見到老師艾德萊與父親共處一室，男孩內心的敏感與對性的渴望在滋生，忽然插入的短促的音樂，暗示了男孩內心的細微波瀾。

諸如此類的配樂處理不僅有效控制了驚悚氛圍，還做到了克制隱忍，並放大了角色的心理波動。

其次，如果說配樂是隱藏戲劇能量，那麼鏡頭的有效調度則是外化這種能量。

那種陰森恐怖感，可以聯想到伯格曼在其電影中塑造出的宗教壓抑，嚴肅苛刻的母親，威嚴不苟言笑的父親，他們都缺乏對孩子本能的關愛，更多的是以一種宗教/政治壓迫，達到對弱小群體的示威。

[戰前童年]中充滿著考究對稱的構圖，影片從一開始就以一種第三視角展開，鏡頭每一次晃動都好似人物的靈魂在神靈面前做著艱難抉擇。

尤其是在開篇段落中，表現男孩夢境時，強大的低音處理，鏡頭在大宅內隨意移動，拍攝到那些蒼老陳舊的房屋設施，縱深的推進鏡頭，讓觀眾對這些習以為常的生活即景產生一種莫名的恐懼，最後鏡頭停止在360°的旋轉天花板上。

而電影最後的篇章，政界人士簽署凡爾賽條約時，最終鏡頭也是停留在旋轉的天花板上，此處正是解答了影片開篇男孩夢境的寓意所在：成為獨裁者。

另外，電影在室內場景的採光上摒棄了人工光的處理，多以蠟燭產生的燭光壓低畫面的能見度，令人倍感窒息。這是實現絕佳氛圍的第二訣竅。

最後，所有外在形式的輔助都通過演員的表演呈現出來。

尤其是飾演小男孩的湯姆·斯威特他的每一個眼神都帶有深藏不露的「殺氣」，導演通過他間歇性的發狂之舉，表現出獨裁者童年成長的大環境，在這片惡土上，流淌著邪惡的血液。

雖然從某種層面來看科貝特的技術手法偏於形式化，對於故事本身的挖掘程度還有待提升。

但還是禁不住讚嘆，畢竟對於新人導演來說，最重要的還是如何創造凌厲的風格，令人過目不忘，而這些科貝特都已做到。