春夢了無痕

此處，沒有劇透。

看過很多電影，第一次寫影評，恰恰是想起曾經自己的一個小夢想，感覺不寫點什麼對不起電影裡傳達的某些價值觀。

僅為個人感受，不喜勿噴，出門左轉。

1、音樂劇就像逐漸沒落的爵士樂，就像這部跟傳統音樂劇也不一樣，它有著現在時代的背景，區別於過去的《百老匯 芝加哥》，但彷彿又有著類似的共性點。

「爵士樂每一次演出都不一樣，每個人都有著即興發揮，掌控者自己的部份，激情及時把握，美妙稍縱即逝」，而音樂劇、電影拍攝、生活都如此，我們所有人銘記的閃光點都是某個片刻的回憶，並不斷加深，塑造出自己內心世界的認知。

每個人心中的音樂劇都不一樣，對標《芝加哥》的話，這部《愛樂之城》是不是就是劇中男主樂隊在做的歌曲，到底是不是爵士，大眾喜歡的是什麼？（很喜歡男主樂隊的那首歌）。

所以，所謂的傳統，所謂的經典，所謂的核心，不一定是自由，即興發揮，而是在某個特定的受限制的範圍，那一刻的極致用心的理解與表達。這部劇不會像部落格上傳的那樣神乎其神將音樂劇重推至巔峰，讓人們致敬藝術，那都是扯淡。但會讓一部份喜歡音樂劇的回憶過去，讓一部份不太了解音樂劇的了解一點點，讓一些壓抑很久的人找個機會不掉逼格還能提升逼格的哭一場，讓一些憤青抓住漏洞罵一頓，日子終會趨於平淡，已經趨於平淡。

這部劇就是這部劇，他就是導演這時候基於一切現實狀況做的最想做的事的表達。

2、這部劇引發了兩大極端的評論，一部份無腦哭泣，恨不得給11分好評；一部份大罵傳導的價值觀扭曲。當我知道導演是《爆裂鼓手》的導演時，才決定去看的。爆裂鼓手裡面的有著一致的好評，而這部劇卻有著分歧。

看完我覺得挺好的，這部電影相比爆裂鼓手，導演內心思考的東西逐漸多了起來，不像以前的極致的知道自己要表達什麼，取捨有得，愛樂之城給我感覺東西很多，很繞，彷彿一直抓住了我又不知道抓住了我什麼，爵士樂、音樂劇、演員、獨角劇、成功、夢想、愛情開始融合在一起，我有些抓不住主線，有人說主線是愛情，我不太認同。

這部劇就像導演自己的人生，年紀稍小的時候，他知道自己要什麼，策馬奔騰不顧一切，像爆裂鼓手，充斥著燃燒與激昂；如今商業、夢想、家庭、愛情、友情、音樂、電影等等一切的融合構成了今天，細想一下，無論是愛情還是夢想，總是會在某一刻佔據主導，但永遠不會佔據主導，生命必然冗雜而漫長，理不清，剪不斷。

為什麼要釐清楚呢？誰又理的清楚？

3、說一下價值觀的事情，我覺得一部電影不是在宣揚什麼價值觀，而是在迎合什麼價值觀，只不過如今大家的思想潮流多元化，極端化，情緒化，個性化了，我想14以下的小姑娘小伙子應該看不太懂，14-18歲的估計還沒開始追夢，18歲以後的應該也有了基本的判斷能力。我小時候看過古惑仔也沒拿刀砍人，看過色情片也沒有當街強姦，更何況，這部電影沒有那麼想要表達價值觀，它只是導演表達自己而已。

那些抨擊價值觀的可能是真的習慣性的挑刺，畢竟通過能發現別人的不足並用巧妙地語言表達從而獲得別人的支持，是比吸毒更容易上癮並獲得快感的事情吧。不要太擔心中國人，中國人的價值觀是不太容易被改變的，能產生點漣漪就不錯了。

4、導演很用心，裡面的各個細節，每段音樂，分鏡設置，切鏡手法，各種伏筆埋設，其他人分析的夠出一本《愛樂之城》你不知道的幕後裝逼指南了。

我比較喜歡的裡面幾處鏡頭與音樂，鈴兒響叮噹的突兀出現，第一次樂隊演出的妥協於幸福，山上看風景的舞蹈，拍雜誌的時候的神態。歌曲的話，還是喜歡樂隊演唱那一首，有著不甘心，有著驚訝那麼多人喜歡，有著改變自己的偏執，有著包容，也有著反叛，可能也有溫柔也有愛情。

5、導演下一部電影的時候再寫一篇影評，我想下一部電影，肯定會做減法。生活就是這樣子，我們一開始學了數字，然後就想著做加法，然後發現數字越來越大，但不是越大越好，就學著做減法，就這樣，加加減減，刪刪添添，沒有哪一個就是好的，哪一個就是不好的，每一天，每一次，都是即興表演，都是過時不候。可喜歡就是喜歡，喜歡是喜歡改變，改變也會喜歡。

突然想起開片的場景，伴隨著唱片機的流轉，男主開始彈鋼琴，但彈著彈著就停下來，然後把唱針移開，我想，儘管唱片機是世界上還原度最高的最真實的現場聲音，他也永遠彈不出一模一樣的曲子。

如果你看過了，或者你沒看過，最後想想，世上有哪種東西，能跟上一秒一樣？但一點一點點都不妨礙，每一次都真實靈動而充滿生命的美。

音樂劇，爵士樂，獨角劇，電影，愛情，商業，夢想都是如此。

但終究我們哭的，更多的是——

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