電影知輕重

************這篇影評可能有雷************

從重量上來講，電影無非輕重二字。知輕重是基礎，把輕重拿捏好的名為達人。從入手到入眼再到對方反應，每寸每厘每毫的勁力把握的不同，形成不同流派。與武術的唯一不同，是武術要擊倒肉身、電影要擠到心間。

舉重若輕的派別，應在影片多是荒誕劇或喜劇。練此類功法首先就得身強體健、心胸開闊。人不強碰不得重，心不開唱不出歌。顯而易見，《歡樂好聲音》是一群重劍手功成後拉出的小提琴合奏樂章——無鋒平平的故事配上輕柔妥妥的聲音。全曲賞完，不妨再和奏樂者小酌慢聊，比如從以下四點手談片刻。

1、平直的設置+妥當的設計=鮮活的角色

動畫人物最怕平，平淡、平凡、平庸都是最大忌。於是初心者往往喜歡對人物性格加力、對人物命運加碼、對人物設定加酬。然而動畫本身就是不同與現實的次元存在，其存在的根基就在於對認知的減法（所以才被叫做二次元）。所以正確、正當的做法應該是增強人物設置的鮮明度、減少現實角色的血肉感，得以凸顯出一個健康、正常二次元人物的面貌。

沒有足夠的握力不要登拳擊台，沒有足夠的理解力不要摸動畫片。角色立住後，一切良好開始。

（影片為例，比如：樹袋熊、變色龍、小老鼠均為主角缺從未換過衣服，在普通人類表演中會很怪異，而影片中恰好強調其各自處境；大象的體態與性格、猩猩的職業與追求、刺蝟的遭遇和理想：通通似乎俗套而換了次元便分外恰當）

2、平衡的敘事+妥協的延展=飽滿的故事

創作初期是個好點子的碓壘階段，我今天想了兩個亮點、你昨天提出三條建議、她明天輸入一個觀點。如同訓練前的習慣性熱身動作不一時長不均，但統統是對的。熱身好後的練習，就開始系統、規模、規範化起來了——也就是所謂工業化起來了。於是從結構入手架構故事、從削減開始佈置人物是必然而然。每個角色都那麼可愛、那麼有性格、那麼出彩：但對不起，咱們這是場Party，主角是團隊，團隊優先。有了先後，有了目標。

熱身往往自己就能搞定，訓練則需要教練、陪練、隊友。如果訓練和比賽也都可以完全自己搞定，要嘛這個人是千年一遇的奇材，要嘛是這個項目本身只是個打響指難度的遊戲。

（影片為例，比如：小老鼠的紅跑車正式出現兩次、順帶出現1次，魷魚表演正式出現2次、聲音背景1次，日本組合總共面對面出場3次——由於每次的重複，增強了色彩概念；由於每次的不同，加強了故事推進）

3、平等的推進+妥讓的次序=舒適的樂章

調性OK、團隊OK，基礎打牢，就可以平穩推進了。直拳手要穩，出拳回拳動作一致，這個說的是自己。故事角色每人時長基本相同，而老鼠、大象體態、性格均不同，於是觀眾印象中的長短均有別。揮拳時眼中是對手時，拳手算是出師門了；講述時眼中是觀眾時，影人算是合格了。

所謂對觀眾的妥讓倒不如說是對電影職業的理解與尊重，正如劇院經理對劇院本身投入感情付諸行動一樣，時刻的行動是主體、美麗的初願是小小的開頭。將引子控制在引子階段，動作行為渲染全樂章的指揮家才是高明的。好的教練就是個好的演奏家，分析自己和對手；好的導演也是好的演奏家，發力準確結合觀眾。

（影片為例，比如：大象的少女成長、刺蝟的感情成長、猩猩的青年成長、老鼠的中年成長、豬豬的家庭成長——全部涵蓋所有目標觀眾，時長平均、筆墨平均，但觀眾一定會從中找出各自的自己。）

4、平和的主題+妥帖的情緒=有溫度的回味

音樂主題，大多平和；歌舞昇平，通常安順。什麼調性配合什麼溫度，正如什麼流派需穿什麼道服。所謂創新、更新、革新指的是踏實站在過往基礎之上的小小調整和修正——人從身到心千年本質並未改變，所以和人相關的技術、戰術、藝術本質上的真理也就未曾改變。理解本質，努力貼近真理的活動，總是飽含著可以打動最多數人的溫暖的。

（影片為例，比如：場地=劇院 事件=選秀 人物=秀的人員 無添加、不修飾，從最簡單最基本的地點、故事、角色做起、做足、做好。選秀就是唱歌，那麼不拖泥帶水，到了就唱。然後，影片結束、全劇終）

武技通常十年不出門，出門不再懼敵。與所有格鬥一樣，電影對常人也是結果的藝術。極少數人能成為武者，極少數人能被稱為影人。而其之所以的強和美，哪怕常常提起也仍會令凡人目眩。

克服高度暈眩，有望站在高處；克服別人的話，有望接近電影之美。對美的感受，對自我的追尋，我始終堅信是人人如一的。

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