City of stars, city of dreams

翻看心底廚房，酸的甜的苦的鹹的，又是揮灑一地。昨夜《飛越瘋人院》隨記時還要戴上耳機單曲循環電影插曲才思如泉湧，而今日不必，爵士樂的鼓點兒和它磨人的小號還在我心上吱呀吱呀，敲敲打打(懷疑是重感冒導致心臟負荷有點兒大…)。
爵士與愛情，像咖啡和棉花糖，一個融化另一個，一個絨化另一個。也許是因jazz正對口味，而讓我尤其地為它深深融化。兩小時，一半的時間不自覺或微笑或大笑，一半時間也嘆息也淚目。
對於電影，除了褒獎，我無話可說。好萊塢在民間（我的小人際圈裡）經常為人詬病：「好萊塢的商業片」云云。在我看來，愛樂之城足以讓他揚眉吐氣：沒有高成本的外景或特效（甚至單看某些特效，可以算得上「簡陋」），沒有誇張的預告和宣傳，就以一個我們最以為和好萊塢不沾邊的文藝音樂劇悄悄露面，像一個原本出世的美人在繁華街道上緩緩揭開面紗，引得眾人側目，甚至叫好聲此起彼伏。電影的細節和鏡頭運用之類，我向來不專業，只知哪樣好看，哪樣看起來不舒服(因此我想說《愛樂》在鏡頭遠近穿插的運用方面讓人拍手稱讚也便沒有歧義了吧)。
《愛樂》不同於《瘋人院》一類電影，凡是有關愛情的電影，劇情方面我實在不願多談。談的淺，成了劇情梗概，嚼之無味；談的深，便只能一通扯淡，因我深知愛情沒有個孰是孰非，一切便是機緣如此，又有什麼好探討的呢。但我一定要表明對編劇的敬仰：他幾乎做到了「面面俱到」。首先，作為一部電影，好的票房和口碑是它成功的表現，它做到了；其次，作為一部愛情電影，它讓觀眾----也就是我----有笑容有淚目，它觸動人心；最後，作為一個寄託了情懷的電影，它實現了對jazz的發揚光大（不一定光大，但至少看過的人都對jazz有了些許了解）。同時做到這三點，足見這是一個有情懷有頭腦的內心成熟的編劇，我是真的服。
其實更多的，我是想到了自己。《愛樂》對我來說，是一種激勵，是一劑強心針，它把我一直不敢想的夢拖了出來。我會去法國留學，在法國工作，然後回國，擁有一個家，家裡有大大的鋼琴，是我即興jazz的舞台。
敢想，才敢說，才敢於為之努力。
For my dream, I can give up everything, cause I have nothing.   舉報