這可能是為什麼很多人看不懂這部電影的原因

所以這部電影究竟在討論什麼？與其說它是一部曲高和寡的愛情電影，不如說它述說了美國人的爵士情懷。爵士樂幻化為故事男主角，用自己的命運牽引著男主角的事業起起伏伏。

街頭巷尾的酒吧咖啡廳需要爵士樂，於是男主角才能夠通過爵士填飽了肚子，但是面對時代的浪潮，男主角向市場妥協的態度映射出了爵士樂窘境。比如60年代對通俗小曲的偏好(比如酒吧老闆不給男主即興演奏的機會)，80年代new-wave浪潮下清爽活力的合成器音樂碾壓爵士樂(失業後的男主成為了某個新浪潮boy band的鍵盤手)以及當代黑人音樂工業「無電不歡」的脾氣(男主角因樂團繁複的電子用器和john legend不和)。

女主角作為那類熱衷於根源爵士樂，不容許爵士樂有一絲雜色聽眾，只有在爵士樂露出自己陰鬱又奔放的本性時才向男主角顯露愛意。

最終，爵士鼎盛的時代過去了，爵士的忠實聽眾早已更迭了幾代，但當無意間邂逅這位「老情人」時，看到它別來無恙，定會倍感欣慰。成家立業後的女主含淚泛出的複雜笑容就是爵士死忠們對爵士情感的最好詮釋。

我喜歡這部電影對比鮮明的配色，喜歡它模糊的階級概念，喜歡它迷糊的時代感。爵士是屬於所有人的，是屬於整個每個時代的！

《愛樂之城》和《爆裂鼓手》真的可以就著看。前者是感嘆爵士樂今非昔比而創造出來聊以自慰的夢境。後者是對本屬於黑人的爵士樂淪為白人的一項「競技體育」後的沉痛反思。