85後導演的成長之路——《愛樂之城》淺談

2017年1月9日，第74屆美國金球獎舉行頒獎典禮，獲得七項提名的《愛樂之城》成為最大贏家，一舉拿下了最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男女主等七項大獎。而十天之後，才是該片導演達米恩·查澤雷的32歲生日。對於一個85後的年輕導演來說，能夠有實力執導出《愛樂之城》這樣一部高質量的影片著實讓人佩服。


  認識査澤雷是在三年前他進軍好萊塢的第一部作品《爆裂鼓手》，當時獲得2015年奧斯卡5項提名，並拿下最佳男配角獎，對於初出茅廬的査澤雷來說已經是一個驚人的成績了。這部《愛樂之城》更是使得85後得他成為好萊塢不可小覷的新勢力代表人物，在人們誇讚他年少成名、少年天才時，他卻想用自己的故事告訴大家，這個世界沒有誰可以隨便成功，天才之所以是天才，是因為他們能追隨自己的心，並堅持自己的夢想！
 影片故事發生在當代的洛杉磯，寂寥的小演員米婭志向成為優秀的女演員，一邊在華納兄弟的片場當咖啡師一邊應聘著各個片場的演員角色，經常翹班去試鏡，可從沒有成功被選上。塞巴斯蒂安是一名爵士鋼琴師，對藝術有著近乎潔癖的追求。他想開間俱樂部，但他總是痴迷於自己的音樂世界，幾乎沒有人會願意花錢去聽。此篇以「冬-春-夏-秋-冬」為界分成五個段落，看似是一部關於兩人的愛情悲歡離合，實則更想表達的是小人物為夢想不斷成長的勵志影片，在影片結尾，兩人沒能像年輕樣信守承諾走在一起，但各自成就了自己的夢想，過著自己想要的生活！這才是整個影片想要表達的核心觀點。


  在之前看到媒體對査澤雷的專訪中提到，《爆裂鼓手》這部作品的文本來源就是他根據自己和朋友的故事改編的，他自己為了練鼓，就曾經把大腿練得流血。達米恩表示，相比較起與生俱來的天才或是超能力，他覺得鳳凰涅槃更讓人覺得動人。而這部《愛樂之城》頗有相似的味道，可以說在整部影片的拍攝手法、舞曲編排、音樂、燈光運用都是精心雕刻的，能夠看出恩澤雷對於電影藝術的這份尊重與細心。最值得我關注的就是影片在拍攝手法上的靈活運用，影片多次使用長鏡頭，在影片開頭的歌舞中、米婭第一次出現在咖啡廳中、塞巴斯蒂安帶米婭到酒吧看爵士表演等等；閃鏡頭的獨特運用，在咖啡館沖調咖啡以及之後塞巴斯蒂安獨自在家烹飪畫面中出現的三個連續的閃鏡頭讓人眼前一亮，也是體現了快速的生活節奏風格了；再像爵士樂隊表演那段，來回的搖鏡頭都體現了影片紮實的功底，就是這一處處細小的精細處理才構成了一部完整的佳作。
  外界評價說，《愛樂之城》是一部寫給洛杉磯、寫給好萊塢、寫給無數為了未來和愛情努力奮鬥的年輕人的真摯情書。達米恩·查澤雷表示，這部電影其實不僅僅是愛情片，更是拍給所有有夢想的人看的：「所以不管是戀愛中，還是渴望愛情，不管是熱戀還是單身，一個人還是帶著朋友、父母，都可以去看這部電影。現在的時代有太多的憤世嫉俗，我希望大家能看到這樣一部純真的電影，只有愛，人與人之間的愛，對音樂、藝術的愛，對一座城市的愛。」


達米恩已經在洛杉磯生活差不多九年了，「剛來的時候很孤獨，不認識什麼人，這不是一個向你主動敞開懷抱的城市。所以影片的靈感源自我們對洛杉磯的吐槽——糟糕的交通、無聊的聚會、膚淺的名人文化，然後把這些元素變成一封情書，在這些表面下發掘一些美麗的東西。這個城市有一種詩意，它由一些做著不切實際的夢的人建造，他們為了夢想可以付出一切。」最後，第89屆奧斯卡頒獎盛典將在2017年2月26日公佈獲獎名單，《愛樂之城》獲得了奧斯卡的14項提名，追平了《鐵達尼號》的成績，祝願能夠獲得一個好的成績，讓電影界的新興力量更加熠熠生輝！
  舉報