愛樂之城：沒有夢想的人，你不配有愛情

愛樂之城：沒有夢想的人，你不配有愛情


有時，在想一個問題：如果一部電影裡，放棄愛情故事的表達，這部電影裡會有什麼？

導演會怎麼構思劇情？這不是二次元，而是一種把電影裡的愛情與現實的愛情即融合又對立的思考原點。

俗套的美國好萊塢電影從來都是依愛情存在而存在，史匹柏、卡梅隆都是如此，他們這些掌握電影技巧絕技的神仙們從來都會用愛情來賺取觀眾的熱情與眼淚，而後把愛情拔高到與宏達主題對應的品味上。

可以講，我們是通過對於愛情的追求熱望而喜愛上好萊塢。但是，我要刻薄一點地說，這是熱望，它滿足了人們的夢想，而並非現實，對於我們的愛情現實卻是「人至老，愛無跡」。

同時，也切莫倉促下結論說：愛情隨著年齡轉化成親情了。
講真，愛情與親情是截然不同的情感範疇，如果，非要如此，同樣莫如說：我們荒誕不經、搖擺無狀的人性讓愛情破碎，要客觀地多。

愛情就是一種藝術，含著音樂的韻律。

金球獎最佳美國導演達米恩.查澤雷導演的這部音樂藝術片《愛樂之城》，通過音樂，把一個有著音樂夢想的音樂鍵盤師巴斯蒂安，與一個屢屢試鏡失敗也要做演員夢的女孩米婭聯繫在一起。

搖滾，以一種釋放感的節奏始終穿插在音樂背景中，人們熱烈地擁抱生活。片頭的堵車，以一種完全不同的男女主人公邂逅的方式，把堵車的場景用快節奏的舞動，巧妙地表現了城市的特徵，這種視覺效果讓我們的感官感受到了強烈的節奏感刺激。

查澤雷導演試圖用藝術片的音樂節湊感來加深並牽引觀眾對於劇情如何演繹下去的盼望，這一點仍然是《音樂之聲》的手法，接下來的情節並沒有什麼特殊的。

巴斯蒂安在為了音樂夢想的實現焦慮不安，米婭對幹什麼樣的男人會愛上她糾結不清，米婭一次偶然的街頭遊蕩時，被酒吧里傳來的鋼琴聲而吸引，隨後，這樣一對男女因為音樂的特殊引力而走到一起，為了夢想。

當為了夢想不得不苟且的時候，人生就是如此弔詭，這夢想看著長遠而不得實現，生活現實的疲憊不堪，由此都會需要心靈的歇息之處，愛情的歸屬感會是最好的棲息之地。

影片在其中把音樂這個元素做到了極致，導演用音樂來理解愛情， 解數夢想的內涵，主題曲：《city of stars》很好聽，它悠揚的如洛杉磯的夜色，迷離而深邃，也讓人不安。

音樂藝術影片的重頭就是音樂對於故事情節的延伸與安排，應該講《愛樂之城》的音樂對於主題的演繹非常成功，觀眾在一種韻律中、背景音樂、舞蹈的編排，音樂的人物場景過場讓我們耳目一新，掩蓋了劇情的稍顯不足。

音樂劇無非如此，基本的內涵需要一種主題音樂的韻律來解說一個美好的故事。

這個愛情故事雖然不很複雜，但到了後半截達到第一個劇情衝突，巴斯蒂安為了滿足米婭的生活需求，找到了一個有穩定經濟來源的音樂職業，並頗有建樹，而米婭在尋找演員表演機會的奮鬥中屢屢碰壁。

隨後，巴斯蒂安要經常外出巡演，時不歸家，米婭辭職創辦了個人舞台劇也近乎失敗，在這種局面下，兩個人的事業層次面終於發生不對等的情形，二人為了夢想與現實開始吵架，對於生活內質的不同需求，米婭放棄愛情出走，回父母家。

電影的音樂編劇，對於搖滾的理解超乎音樂本身，他表達出搖滾樂的內涵，寓意著解放，不僅音樂特徵，是音樂表達力的深刻解放，這也是巴斯蒂安對於音樂感悟到的，這是電影一個潛在的主題，對於表達力的音樂性高超理解，也作用到了對於愛情與追求的理解。

巴斯蒂安的夢想追求在音樂的表達中，他對於藝術與愛情的深邃體驗，超過了米婭，最後，當米婭幾乎放棄了愛情，而已斯蒂安為了一個演員試鏡的機會又找到了她，開始了繼續的故事。

這樣一個簡單的故事線索，似乎勾不起來日益挑剔的觀眾胃口。我們仍然在耳朵的聽力中，享受視覺的滿足感，導演也是在音樂的背景中讓畫面滿足搖滾樂的大量元素，如快慢有度的切換，適可而止的過場。

音樂背後的潛台詞是：夢想，在這座城市裡，頑強地追索吧，在一個造夢的地方，人們追夢，天經地義。但是，如果面對愛情，很可能就是人們激情地跳進水池裡，，伴隨著水花的飛舞，蒼然化開。

激情一過，面對處境的難堪，夢想艱難地不可實現，即便成功，與夢想的二次元背離，由此，生活的衝突接踵而來。

為了夢想與成功，而邂逅愛情，顧此失彼，這是人生常態。這是，愛情的純粹性必然要求，使得人生需要放棄很多，太多的放棄，包括夢想、追求等等人生現實必要要素，很多時候，就是心靈的破碎。

為了愛情，而享受夢想與成功，或許，在另外一個「境界」空間同樣給我們造夢，所以，現實與成功，並不需要這個愛情來「索引」，只能說夢想的現實實現讓我們遺憾地又喪失很多。

似乎，人生的玩笑感，總會讓價值觀尷尬，我們到底為了什麼？因此，米婭在吵架中追問巴斯蒂安：」你現在做成的這些？到底是你的夢想嗎」已無奈地說：「我不知道」。其實，人生的過程，就是個「不知道」包括愛情。

有一點，巴斯蒂安是清楚的，他深愛米婭。這就是導演劇中巧妙安排的潛台詞：有愛情，就夠了，先於所謂夢想與成功的邏輯闡述，在結尾，《愛樂之城》把兩個人的愛情結局演繹出不可言說意味的遺憾。

這份遺憾留給了米婭。

當米婭終於成為名角，影片並沒有任何的情節顯示，最終背叛了她的愛情。當她的婚姻走入另外的豪門，有了孩子之後，一次仍然是偶然的攜夫散步時，見到了巴斯蒂安，這個時候巴已經實現了他夢想，成功辦了搖滾俱樂部，演出著最受歡迎的搖滾，在這個舞台上，巴斯蒂安成為王者。

此時，米婭成為夢想的觀眾，再與愛情無關。影片的結尾頗具創意，很有意味，導演把時空與時間的重新排列組合，讓男女主人公在夢想的成功之後，同樣達成愛情的相互歸屬，讓愛情在現實的成功學中不讓我們失望，給予這樣暗示之後，卻讓現實終究回歸現實，讓愛情破碎。

從而揭示了一個人生的境遇，愛情，絕非人生的全部，當我們被夢想與成功左右的人性荒延不經，支離破碎的時刻，愛情，只剩下遺憾，唯一的這一份記憶在音樂的韻律中充滿悲涼。

二人最終的無言一面，是巴斯蒂安演奏著他們認識之初的主題曲，仍然是悠揚緩慢地印刻進我們的心靈，眼神的交流，基本就言說了全部的故事內涵。

巴斯蒂安瀟灑地享受著成功，但夢圓心碎，愛情就如舒緩的韻律，長遠而去，在他的堅守中，伴著音樂，一場沒有意義的音樂邂逅。

而米婭，只留下一個遺憾，因為，她說過，她會永遠愛著巴斯蒂安，但身為人婦，她的回頭一望，充滿眼淚的眼裡在也實在無法讓我們深入下去感悟，女人的愛情大多如此，我也就如此而論吧。

巴斯蒂亞，點頭一笑，滿含一種自信的目光，讓他的音樂在這個城市的上空繼續飄蕩，而後，一種相思，兩處閒愁。

影片，源於好萊塢歌舞片《愛樂之城》。英文原名：(la la land) 在英語中是一句俗語，即拉拉之地，比喻這裡距離現實總是顯得那樣遙遠，充滿了夢想，後代指洛杉磯和好萊塢。

沒有夢想的時候，其實，也會沒有愛情。但總有一些人只為愛情存在。



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