即使不對胃口，也是米其林三星的製作

************這篇影評可能有雷************

這是一部看完之後不知道怎麼去評價的電影。 感覺很高級，但不太對胃口。 感覺很精緻，但沒什麼觸動。 感覺很懷舊，但理解不了。 長這麼大就只看過紅磨坊一部歌舞片，原諒我見識少，無法理解豆瓣上看完起身鼓掌的朋友，我看完後感覺一團亂麻，不知道講了個啥。 但對於喜歡看電影的朋友，還是強烈推薦。 畢竟在內地電影市場，碰到一部製作精良的歌舞片，太難得了。 吃慣了麻辣火鍋，偶爾也應該嘗嘗西餐。 即使它不是你的菜，但衝著米其林三星的製作水準，還是不要錯過的好。 作為一個對歌舞片幾乎零基礎的電影愛好者，斗膽奉上我的幾點觀後感。 1. 精緻的外表 愛樂之城給我最大的感受就是形式大於內容。 故事本身沒什麼好說的，小鎮青年到大城市來追夢，不管是在現實生活還是在電影螢幕，時時刻刻都在上演，全世界都一樣，是最百看不厭也最能引起觀眾共鳴的故事。 電影給人衝擊最大的是精緻的畫面和貼切的音樂。 2. 畫面和音樂 鑒於本人五音不全，不敢妄談音樂，就說幾個我印象深刻的段落。 高速公路 一上來導演就放大招，從片子開頭，高速公路堵車的一段歌舞，一直到女主角在車裡接電話，是一鏡到底，持續了一首歌時間的長鏡頭。人物眾多，並且一直是運動鏡頭，一氣呵成，非常的連貫。 這是電影勝過舞台劇的地方，視覺效果更炫目。 這一段視覺上的快感真的很難用語言描述，一定要去電影院感受，絕對不虛此行。 聚會 女主和室友出發去參加聚會。這一段的主題是年輕的女孩和耀眼的色彩。四個字來形容，秀色可餐。對於中年男性觀眾，這是最養眼的一段。我基本上是屏住呼吸看完的，沒眨眼。 一開始是四個女生在出租屋裡打鬧，穿著貼身的小衣服嘰嘰喳喳，有種偷窺大學女生寢室的快感。原諒我就是這麼低級趣味，什麼青春洋溢活潑可愛，我看不到啊！我就看到了豐臀肥乳小短裙，很開心啊！ 接下來，四位女生換上了四種不同顏色的緊身裙，嗯，我沒記錯，非常緊。而且顏色亮騷，走出門後，導演給了一個俯拍的鏡頭，襯著昏暗的燈光，灰調的馬路，格外的嬌艷欲滴。 這一段我給100分，滿分99。 小酒館 女主第一次看到得了不彈爵士會死病的男主。 男主先是一臉逗你玩的表情，生無可戀的彈奏金鉤倍兒，幾個小節之後老毛病犯了，開始即興演奏。 整個小酒館燈光緩緩暗下，都投射到男主手下的斯坦威鋼琴上。 老實說我不懂爵士，但這段音樂很好聽，感覺沒有固定的節奏，很隨興又很撩人，屬於彈完之後基本上就可以牽妹子回家熱炕頭的銷魂曲目。 然後音樂結束，燈光亮起，男主以為自己在開演奏會，不由自主的站起身來準備接受聽眾歡呼。 結果吃瓜群眾一臉懵逼，男主被光頭教練KO出局。 這一段最出彩的，是導演通過畫面對情緒轉換的把控。燈光暗下，男主沉浸到音樂中，旁若無人，燈光亮起，回到冰冷現實，無人能解心中曲。 幾個鏡頭轉換，彷彿訴說著千言萬語。 3. 夢想 故事的主題是夢想，也是許多人繞不開的話題。 這並不是在大城市努力打拼的勵志故事，更多展現的是追夢人的激情和痛苦。 所以不要被結尾夢想實現的美好結局欺騙了，導演意不在此。 4. 女孩的夢 女孩的夢，就是女明星的夢。 女孩熱愛表演，但更艷羨仰慕的明星走入咖啡館的光芒四射。 一個普通的咖啡店女服務生不甘平凡，一次次的試鏡，一次次的打擊。 最痛苦的是，總是給你點希望又讓你絕望，這是夢想最傷人的地方。 女孩終於不想再受折磨，乾脆轉身離開。 回到父母身邊，在溫暖的家，做一個普通的女孩，不好嗎？ 可不甘平凡的人，總是經不起夢想的誘惑，即使傷痕纍纍。 正如女孩在最後一次試鏡的獨白， 「塞納河冰冷刺骨，可我還是像傻子一樣，一次又一次，心甘情願的衝進河裡」 追求夢想是什麼感覺？ 導演給出的答案就是兩個字，自虐。 5. 男孩的夢 全世界的男孩都一樣，要在夢想和現實中妥協。 女孩面臨的壓力，更多來自於內心。 而男孩面臨的壓力，更多的來自於現實。 男孩和女孩在一起了。男孩想著未來，望著天花板上的水漬，決定要出門賺錢，養家餬口。 碰到女孩之前，男孩對爵士樂的信仰是神聖的，大師坐過的椅子都要高高供起來。有才華，但接受不了爵士樂被商業玷污，去討好聽眾。寧願選擇純粹的爵士樂，選擇窮困潦倒的生活，也不願參與商業演出。 正如男孩家人的評價，你活的像個隱士。 男孩彷彿生活在舊時光，永遠白襯衫，九分褲，馬丁鞋，開著一輛吭哧吭哧的老爺車走街串巷。 甚至都沒有接觸過什麼現代工具。聽的永遠是黑膠唱片，唯一一次出現用手機的鏡頭，是接到女孩試鏡的通知。 女孩則是開的豐田普銳斯，油電混合，用的蘋果5，新款智慧型手機，一個現代，一個古典，兩人也是絕配。 碰到女孩以後，男孩簽了唱片公司，在舞台上用合成器耍帥，在攝影棚裡擺出爛俗的偶像姿勢，跟隨著商業潮流，再也不反抗了。 男孩和女孩在一次久別重逢後，女孩子個隨意的問題一下惹惱了男孩，本來浪漫的燭光晚餐不歡而散。 其實讓他違背初心去配合商業活動，內心一直壓抑，一個導火索就爆發了。 心裡有夢的人，比那些一心撲在現實的人，活的總要彆扭些。 安心賺錢不就完了，爵士樂只是賺錢的工具罷了，像神一樣供著，稍微不純粹了像丟了貞操一樣痛苦不堪，累不累？ 當然累。 只是真的熱愛，總難以放下。五年匆匆過去，男孩成了男人，不再為生計發愁，年輕時候心心唸唸的音樂俱樂部，終於還是開了，並且這裡只有最純粹的爵士樂。 夢一直都在，只是沒錢的時候，把夢埋在心裡。 畢竟夢想是奢侈品，是要花錢的。 但掙紮著不肯向現實妥協的追夢男孩，比早早就學會所謂成熟的世故男人，要可愛的多啊！ 6. 爵士樂 電影裡藏著導演對爵士樂寫的情書。 男主第一次跟女主介紹爵士樂時，熱情的像進了傳銷窩點。 我不懂爵士樂，聽的也少，但看了電影，我大概了解了，這是一種小眾的，正在慢慢消失的音樂。因為年輕人不怎麼愛聽，都是一群老爹爹在鼓搗，老氣橫秋。我想現實中，爵士樂門檻也高吧，按電影所說，爵士樂的靈魂是即興演奏，即使對音樂只懂皮毛的我，也知道沒有幾十年功夫，玩不了這高精尖的東西。 但至少導演通過電影，讓更多人聽到爵士音樂了。至少我聽過之後，覺得還挺不錯的。低沉的提琴，撩人的小號，隨性的鋼琴，真的是有獨特的魅力。 導演對爵士樂是真愛，從爆裂鼓手到愛樂之城，不遺餘力的展現爵士樂的美。 對一樣蒙塵的珍寶愛不釋手，又不忍心看著它悄悄被人遺忘，就拍部電影吧。 真希望中國也多幾位這樣的導演，陳凱歌的霸王別姬就很好，祖宗傳下來那麼多的好東西，這十幾年流行文化衝擊，都散的差不多了。即使不能永久流傳，至少留一首輓歌吧，不然，連個念想都沒了。 這些事情，不該只是老一輩藝術家來做。 愛樂之城的導演，才85年，真是讓人汗顏。 7. 結尾 說的是電影結尾，神來之筆，音樂響起，進入平行世界，有情人終成眷屬，音樂停止，往事已成追憶。 音樂是夢境，電影也是夢境，只不過，在夢裡，你最想依偎的，可能並不是現在坐在你旁邊一起看電影的伴侶。 所以，友情提示，這是一部關於前任的電影，最好還是不要帶現任看了吧。 8. 一點感觸 結尾處看到夢中的男孩和女孩，走在馬路上，男孩手插在口袋，女孩挽著男孩的衣袖。 是不是想起了趙雷的成都。 原來戀愛的男女都一樣，不分國界。 9. 風格 儘管講的是屌絲逆襲的故事，但並不沉重。 全片洋溢的是歡樂和熱情。 中外還是有差異的，你看電影裡男女主角雖然混的不咋滴，但至少有車開，沒房東趕，儘管是拋開一切去追夢，也沒覺得有多淒涼。 而中國的北漂，背著吉他闖天下，住著地下室，擠著公交車，可能遠在家鄉的老父老母還在地裡辛苦種田，還有弟弟妹妹需要幫襯，面臨的現實壓力要大得多。 美國人的追夢是吃飽了撐著，不想玩了隨時可以回家，中國人的追夢則是義無反顧的賭博，代價沉重。 10. 演員 強迫症犯了，最後八卦下兩位主演，強行湊滿十條。 男主高司令，總是瀰漫著優雅和深情氣質，顏值滿分。 男演員的演技沒得說，可以輕鬆駕馭各種角色。 戀戀筆記本里愛得瘋狂熱烈的少年，亡命駕駛里，集冷酷與溫柔兩種反差強烈的氣質於一身的異色人物。 不管什麼角色，最後都是殊途同歸一個字，帥。 相比之下，女主艾瑪則沒這麼養眼。 這部電影裡女主的發揮空間更大，幾次試鏡的段落，鏡頭貼在臉上，女主的表演非常細膩，各種豐富的表情傳達萬千情緒。 但真的不好意思，艾瑪，當鏡頭拉近，你凸出的雙眼，裂開的大嘴，讓我想起了魔戒的咕嚕。。。 我真不是故意的，想當年看殭屍之地，你那雙忽閃忽閃的大眼，可是迷死人了。 只能說歲月對女人，總是薄情寡義。 動動小手，歡迎關注

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