對不起，真的不如預期的那麼好！|《愛樂之城》觀影報告

時間：2017年2月15日18：30
場地提供：華士達影城（徐匯店）
放映電影：《愛樂之城》
主持人：藤井樹
嘉賓：李泉、樊小純



▲主持人藤井樹小姐

《愛樂之城》現場打分
平均分：7.77
最高分：10分，最低分：3分
 
終於等來了觀影團本月的第三場活動——《愛樂之城》，這部電影可以說是這個月甚至本年度影迷最期待的一部。此前奧斯卡拿到14項提名，全世界都把目光盯住這部片。那麼團友們看完是什麼反應？



▲左起：李泉、藤井樹、樊小純

導演達米恩，曾執導過奧斯卡最佳外語片《爆裂鼓手》，名至實歸的口碑保證；
石頭姐高司令，演技擔當；
又是一部久違的好萊塢歌舞片，夢想和青春正中現在年輕人的下懷。

來看看現場有多熱烈吧~







其實，當晚還來了一位沒有登台的重量級來賓，著名作家陳丹燕（她可是樹小姐從小的偶像啊，每次見到偶像都好激動）。



▲陳丹燕老師和藤井樹

電影是一個造夢的機器，而《愛樂之城》又在造夢中造夢。
拿獎拿到手軟，那麼《愛樂之城》真的能得到全民好評嗎？
本場我們請到了著名音樂人李泉，作家、紀錄片導演樊小純，他們喜歡這部電影嗎？或許可以在他們擅長的領域提供一些有趣的思路。




感謝觀影團的合作夥伴：網易直播、咪咕直播、二更視訊。
沒有來現場的朋友們可在網易新聞APP搜：藤井樹觀影團，
咪咕直播搜：愛樂之城觀影會，回看整場活動。
另外，二更視訊也將給你特別驚喜，敬請期待！




特別鳴謝本次活動場地提供方：上海華士達影城徐匯店，以後藤井樹觀影團每個月都會在那裡定期舉辦觀影活動。參加觀影團，鎖定華士達就對了！



李泉打7.5分，樊小純打6分

樹：先問一下兩位，如果要打分的話，滿分十分，你大概打幾分？
李泉：我打7.5分。
樊小純：如果把它歸類在爆米花電影一欄的話，我打6分。
 
樹：剛剛及格，為什麼？
樊小純：其實我是懷著一個好奇來看這部電影的。因為這個導演之前有部片子叫《爆裂鼓手》，我個人不太喜歡那部電影。我有個強烈的感覺，中年危機的人，會特別喜歡那部電影。

李泉：但是《爆裂鼓手》我可以打8分。




樊小純：這部電影我可能有一個預設，朋友圈已經看到大家在刷屏了。我是抱著一種好奇，別人為什麼這麼喜歡這部電影，所以我今天可能有一個答案了。

李泉：我覺得這部電影它作為一個音樂電影，其實我們中國觀眾看音樂電影還是蠻少的，音樂電影差不多在上世紀四、五十年代處於鼎盛期，後來陸陸續續有一些好的。

前幾年有幾部音樂電影非常想跟大家推薦，像《媽媽咪呀》（Mamma Mia! 2008），我覺得就是一部非常棒的音樂電影。還有《悲慘世界》，都是非常棒的。

那我覺得這部跟前面幾部相比，體量是不一樣的。我會把這部看作是一個相對比較偏學生，剛剛開始接觸音樂，裡面講的故事也是很青春的。大家在奮鬥，什麼是青春，什麼是夢想，其實跟我們選秀比賽討論的話題非常的像。

這部電影的主題也很能夠抓住女性的心態，可能會碰到同樣的問題。但是我必需要告訴大家，作為一個音樂電影來講，它的體量、它的藝術性、它的音樂的豐富性和它整個情節的編排（都是很重要的）。
 



樹：所以能聽出來，有許多失落感是嗎？沒有達到你預想。
李泉：沒有沒有，因為我本人年紀有點大了（笑），我今天把自己放到一個又回到一個相對比較青春的、在校學生的一個狀態。我的7.5分來自這樣一個地方，它是有很多方面打動人，有很年輕的想要去表達的東西。

 
音樂部份很專業

樹：那你覺得它的音樂性上面呢？
李泉：我們剛剛看前幾部電影，就像《爆裂鼓手》，我覺得在音樂性上還是有它的風格的和想法的。每一部剛說的音樂電影，它都在音樂性上面專攻。就像《媽媽咪呀》，它是根據一個演唱團體的經典歌曲來組合的。

如果我們拿這部電影的主題歌和那部電影來做比較的話，我覺得有失公平，因為那些歌都是流傳幾十年的經典作品。我可以看得出這部電影的作曲還是非常非常有專業性的，它能在兩到三年之內把這個電影的音樂做到這個樣子，以我一個做音樂人來講，是相當不容易的。

所以我會覺得說，它從音樂經典性上來講，是不能跟《媽媽咪呀》相提並論的，但是從它的創作心態上來說，還是有它的誠意在的。
 


《媽媽咪呀》，2008

角色都太臉譜化

樹：小純，你覺得它剛剛及格，那它最打動你的地方，和你最不喜歡的地方跟我們分別分享一下吧。

樊小純：我覺得最後十分鐘還是可以的，有味道在裡面。像剛才談到的音樂部份，還有現實與夢想，這是電影裡的主旨。

我其實更傾向於去年有一部電影叫《咖啡公社》，它一樣講了年輕人到一個地方闖蕩，不管是劇作家寫劇作，還是女主角在電影公司做一個職員，這部電影在現實與夢想上不那麼臉譜化。

但Damien（本片導演），從《爆裂鼓手》到《愛樂之城》，都更臉譜化，可能維度少了一點。
 



樹：就是從人物性格上，包括主角、配角的設置上，你都看到很多標籤是嗎？
樊小純：對，這個標籤太直接了，層次還是弱了一點，所以我只能給6分。
 
情感和夢想有時候抵不過現實

樹：李老師，這裡面有特別打動你的地方嗎？
李泉：我覺得跟小純說的一樣，最後一幕的虛擬假設，是比較打動我的，我比較喜歡看一個導演在裡面會用什麼樣的真情實感去拍。從前面到後面，我會覺得是一個學生的鋪排，到了最後突然看到了這個導演有趣的一面，他把虛擬的東西跟現實（結合），給人一種衝擊感。有的時候情感、夢想是抵不過現實的，這時候它的藝術性就上來了。

樊小純：因為電影本質是給我們看一些我們平時看不見的東西，所以那個地方是把看不見的東西拍出來了。當然，其他方面都比較直接。

李泉：也不能從虛實的地方來講，我會打一個比方，它很像韓國導演拍的片子。韓國電影如今在亞洲是蠻受歡迎的，它也跟美國電影跟的蠻緊的。所以就好像我看到一個韓國導演他在拿捏藝術性跟時代性上面的手法。因為大家去聽一些韓國歌曲，主要還是以催情、以生活上的一些小事情來做。所以我會覺得這個導演在這點上，是處於這個風格的類型。

期待越大，失望也越大

樹：這個片子講的還是年輕人各自追逐夢想的路上，每個人的堅持、放棄、取捨，音樂是個介質。當然它的資訊量蠻大的，而且有非常多的橋段在致敬不同的老電影。
裡面的梗也有很多，但是坦白講，我今天第一次看，看完之後也是有點失望，人不能再沒看電影之前，把那個預期無限制的往上拉。有時候100個人跟你說這個片子牛逼的要死，然後你的失落感就會（越來越大）。

樊小純：我問李老師，這個電影哭的人都是哪些人，他說一定就是跟這個經歷蠻像的人。
 



樹：最後虛擬的五分鐘，就會想起前任嘛，所以這個片子是不能跟現任一起看的。但是我最喜歡的是最後ending的相視而笑，那個笑容很複雜，還蠻動人的。

李泉：對，我覺得兩個演員還是可圈可點的，因為兩個青年演員非常用心認真的排練過。現在美國電影都比較少涉及對演員全面的要求，唱、跳、演、彈。
剛剛小純在說，這個男演員是真彈還是假彈，以我的經驗是這樣的，他一定是非常刻苦的去真練。看個人天賦，我覺得至少要練半年到一年，而且這個至少還要他們從小有練琴的基礎。
但是電影裡放出來的音樂一定不是他真彈的。當然這個演員非常刻苦的把所有的手型都按對了，這個已經是非常不容易了。
 
樹：所以我必須請你來，只有你看得出來這個背後的故事。
樊小純：現在所有人都在問，為什麼瑞恩·高斯林鋼琴彈那麼好。
樹：瑞恩·高斯林接受採訪說，自己為這個電影封閉訓練了三個月，就是為了彈出剛才那個樣子來。




老齡低齡化

樹：其實這個電影還是蠻作者電影的，導演自己的趣味都在裡面。他拍的作品裡面，音樂是一根主軸，然後他把自己對電影的愛好全都加進了作品中。所以在看的時候，你會覺得這個地方、那個地方都似曾相識。

你們覺得作為一個音樂片、歌舞片來說，就像你剛才提到的《媽媽咪呀》，音樂和劇情渾然天成。但這個片子你們覺得，是音樂加強了這個電影的故事性，還是它可能還做的不夠好？

李泉：我覺得這兩邊是平衡的，這個導演和作曲家從他們的藝術視野和高度來說還是挺搭的。這個作曲家有很多很專業的東西，但他基本上還是屬於一個流行做法的呈現方式。

我看過他的一個採訪，說在裡面加了一些古典元素，爵士樂有很多東西是其他的一些爵士樂團幫助他一起完成的。去年我跟美國的音樂家合作，知道現在美國的一些作曲家應對他們市場需要去做的一些工作，這個作曲家已經做的很完備了。

不過，因為我是做音樂的嘛，所以我希望在這個裡面聽到更獨特、更具藝術性的東西。那可能在這部電影裡面比較難找到，因為它是一個相對更流行、更市場化的，甚至於年齡層次相對比較低的。

它需要的觀眾可能也是這樣。你可能很難看到一個四、五十歲或者三十多歲的一個「老觀眾」很喜歡這樣的音樂和情景。它在年齡選擇的層次上，我相信這個導演和這個作曲家已經定位很準確了。

樊小純：李老師說話很微妙啊。（笑）
 



樹：就像小純一上來說的如果是個爆米花電影的前提，但是在我們之前所關注到的影迷群里，還是很高級知識分子的哦。

李泉：對，其實我也做過唱片公司的幕後工作，我們在分析聽眾的時候，發現在中國有一個很獨特的例子：老齡低齡化。

比如超級女聲冠軍李宇春的「玉米」，有非常大的比例，大概超過1/4，都是超過40歲的。從流行這個角度來講，其實有一代人到兩代人的斷層，我們的60年代到80年代是不太跟世界去交流的，所以這一代人積累到了某一個部份的爆發，是不能按照世界上對藝術的認知，依靠年齡層次來分析的。

樊小純：我倒是想問李老師，音樂有沒有在電影譜曲里太類型化的一個問題？有一幕加了一個合唱戲，那首歌就突然變的很俗氣。

李泉：這部電影講的是對爵士很鍾愛的一個年輕人嘛，而且所有音樂都是作曲家原創的，他沒有拿以前的老歌放在裡面，這個精神是蠻可嘉的。
而且導演跟作曲家的溝通一定是非常好的，裡面的梗、橋段，全部都是根據音樂來的，特別是在前二十分鐘，所有的連接都是靠音樂。到某個地方節奏一慢，轉到下一個鏡頭裡去。這個都是非常專業化呈現的部份，所以我剛剛說的藝術的高度和專業化其實還是有差異的。

長鏡頭是導演省錢的一種方式

樹：而且這個電影裡經常用的一些鏡頭語言，它會把現實層面的場景虛擬化或者舞台化，在試鏡、或者開車的時候，它有很多很多場景，營造一種間離效果，讓你覺得你在看戲，這個是這部電影連貫的一種表達方式。還有就是長鏡頭，它不斷的在用長鏡頭一個接一個。




李泉：我個人的看法，可能是導演省錢的一種方式。大家知道歌舞片是非常費錢的，它的場景、佈局，群戲，這個排練是非常花時間和錢的，但是在這部電影裡很少。

在以前的歌舞片裡面，這些群戲的表演可能會佔到40%-50%，但在這部電影裡面，很多都是兩個人的對台戲。

那從另外的角度來講，這個導演省錢的功夫做的非常好。歌舞片的很多技巧都是在群戲的安排當中，歌舞片最吸引人的是它這麼錯落有致的去安排。

另外，除了省錢，還避免了很多技術性的活，很多歌舞片的標準被他一帶而過。所以它既是一個歌舞片，又不是一個傳統意義上真的歌舞片。
樊小純：其實在看的時候，我差點忘記了它是一個歌舞片了。
 
樹：然後我要說，它是四幕，春夏秋冬，用季節來分割。很多很好看的愛情片都是用季節來分割男女主人公的感情。你們覺得這個表現手法好嗎？

樊小純：這個表現手法偷懶了吧。我以前剪片子的時候，我師父跟我說，不會剪片子的人第一個會切黑場，第二個會用季節去講故事，但很不幸（笑）。
 
奧斯卡尊敬的是高手

樹：你們覺得這個片子有過譽嗎？
樊小純：我覺得它挺符合我們這個時代的。這個片子和我們日常的生活狀態是很符合的，所以為什麼有共鳴也是這個原因。

李泉：我並沒有在這部電影裡面看見導演的情緒，我是看到這個導演的專業性。他可以在這個成本之內把這部電影做到這樣一個地步。把省略的東西輕輕的划過去，而且大部份人都沒有發現，所以這真的是一個高手。

如果奧斯卡把獎頒給一個高手的話，說明2017年大家尊敬的是高手。每年的電影都不一樣的，不一定奧斯卡獲獎的電影就是藝術性非常高的。每一年大家崇尚的東西不一樣，有時候是真實情感，有時候是藝術性，有時候是技術性等。

無論是格萊美也好，這兩年可能到了一個稍許忽略藝術性，而把市場性和手段性放在了一個更高的位置上。
 



打分居然比《熊出沒》還低！

樹：我們來看一下現場打分吧，平均分7.77分。比我預期的低誒。此前太多好評，我的預期這個片子至少要到8分以上吧。
我很汗顏的是，上一場放映的是《熊出沒·奇幻空間》，現場打了8.3分。《愛樂之城》如此神話的一部片子，我們現場觀眾居然才打7.77分，哎呀！
不過，我相信每一位參與打分的觀眾都是認真且負責的，所以這個分數還是蠻客觀的。不算特別高，但也不低了。蠻符合這部片子應有的質感。最後想問兩位，你們會推薦給你們的朋友看嗎？

樊小純：其實我很多紐約的朋友都已經看過了，我說好多人都在誇這部電影，我朋友說，it’s not my thing,you shouldn』t go to see it,you might hate it.
李泉：小純是少年老成，我相信在她這個年紀，超過70%是會喜歡的。我的朋友年紀都不小了，我會推薦給我朋友的小孩看。
 
樹：我還是會推薦我朋友來看這部片子的，它有藝術或者音樂啟蒙在裡面。如果沒有很大的閱片量，看過就覺得還可以，也蠻順滑的，劇情也很流暢，情感也不錯。
最後謝謝大家今晚的陪伴，我們下一場再見！



▲本場映後大合影

電影結束後，本場觀眾中還有五對CP接受了二更視訊的特別採訪~
採訪內容可勁爆了，稍後會放出，敬請期待~
嘻嘻，祝你們長長久久啊！   舉報