真實和脆弱是愛情的另一種姿勢

愛情不止於一種姿勢。

它或如煙花璀璨的絢麗，或如經久不厭的纏綿，或潤物無聲，藏匿於空氣，變成了悄然永恆的秘密。

電影中的愛情常常止步在一個瞬間，展示出它的某一面。《燦爛人生》裡的愛情沉穩而又熾熱；《愛在黎明破曉前》表現了愛情的乍見之歡；《朗讀者》裡的愛情羞恥而沉重。在《愛樂之城》裡，則演繹了愛情中的另一種姿勢，它真實而又夢幻，壓抑而又充盈，平凡而又偉大。

在觀看《愛樂之城》之前，我曾看過高斯林和艾瑪斯通搭檔的另一部作品《瘋狂愚蠢的愛》。在那部輕快的小情片裡，這對璧人也曾鬥嘴和舞蹈。當在大螢幕上看著他們於夜幕中逗趣的踢踏舞時，這對演員帶來的觀影氣氛微妙而甜蜜。

這部劇情簡單的電影最令人動容的地方在於，它在現實和夢幻之間描繪了一個真實的故事：一對「懷才不遇」的年輕男女三次相遇後相互吸引、彼此仰慕依賴。他們就像那些我們所了解的普通年輕人，偏擰著追逐自己的夢想，一次次被現實打擊著。在將要妥協的過程中，他們對彼此支持，並最終實現了當初「不切實際」的夢想，但卻失去了愛情……

這是一部本質披著魔幻和現代外衣的老電影。它反覆向那些熟悉的老片子致敬，核心是黑白的，充滿了復古的味道。這種味道會放慢時間的速度，催人沉靜，開啟內心世界和光影世界的連接。有人說，看完這部電影的感覺是甜蜜而又哀傷，哀傷而又甜蜜。因為我們總能在這裡找到（過往的）自己。

片名《La La Land》意為「an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life」，是指一種如夢如幻的精神狀態。La La Land本身也是故事所在地LA洛杉磯的別名，無數年輕人追逐、破滅夢想的地方。和我們的北上廣深如出一轍，甚至更加夢幻。

藍紫色的夜幕，黃昏下靜謐的碼頭，科技館裡的繁星，餐廳裡鋼琴鍵的舞蹈……影片裡的每一幕場景都純粹、絢麗，將影片打造成一個如夢境般的童話。但童話並不美好。事實上，我們所看到的童話大抵來自前人的反覆修飾，變成了我們喜歡的樣子。當男女的夢想遇到現實的再三折磨，愛情也就變得搖搖欲墜。

我的第一次動容來自女主最後一次站在試鏡前的歌唱。她用盡了每一個表情，每一分力氣，唱出了自己的夢，也徹底唱盡了兩個人的愛情。他們回到那個長椅上，女孩的「where are we」透著無法形容的情感克制。就連兩個人離別前的表白都那麼冷靜，內心的波瀾藏匿入碧藍的天空。
LA的天空。

I am always love you.
I am always love you too.

當時過境遷，他們實現了各自的夢想。她路過他的酒吧，他看到她坐在台下時，高斯林那一聲沙啞的「Welcome to Seb's」徹底擊碎了我的心。

很多人在討論影片最後那個「足以載入電影史的十分鐘」幻想鏡頭。那裡面是真正的童話愛情：相遇、相愛、結婚生子、實現夢想、牽著手走過一生。但是啊，愛情還有另一個姿勢：不圓滿、不快樂、現實得幾近庸俗。但這種真實和童話形成了強烈的對比，我們才發現完美情感本身的脆弱。但這份脆弱似乎往往不被人所點破。

導演達米安在談及拍攝《愛樂之城》的初衷時曾說：
「我想試著談論一下：生活和藝術，夢想和現實，能怎樣融合在一起。」

他遵循了生活的規律，也在電影最後保持了愛情的純粹。命運往往如此，我們在某個時刻遇到一個人，經歷、成長、改變後，向彼此投去友好的目光。一如村上春樹在《1Q84》裡所說「孤獨一個人也沒關係，只要能發自內心地愛著一個人，人生就會有救。哪怕不能和他生活在一起。」這也是一種愛情。

加西亞-馬爾克斯在《霍亂時期的愛情》裡曾有段話：

「他還太年輕，尚不知道回憶總是會抹去壞的，誇大好的，也正是由於這種玄妙，我們才得以承擔過去的重負。」

愛情當如此。   舉報