人生是一場one take，沒有渡盡劫波，哪來相逢一笑

************這篇影評可能有雷************

在看完《愛樂之城》的觀眾里，特別是在影迷圈中，因為對影片評價的差異，而有趣地形成了「有故事的人」與「沒有故事的人」兩派，之所以會形成這樣的自我認知，大概是從電影帶給觀影者自身的觸動多寡而自然形成的分野。

電影的基本敘事很簡單，兩個為了理想而到洛城尋夢的年輕人，在現實的打擊之下，因為多次的機緣巧合而相識，並從彼此身上尋找慰藉，而到了曲終人散之時，他們抵達了夢鄉的彼端，卻在人生的際遇線上分道揚鑣的故事。只是在這部豪取十幾項奧斯卡提名的大熱影片之中，融入了久未相逢的歌舞元素，一段普通的愛情關係在導演達米恩·查澤雷的精心雕琢之下而有了那麼一些與眾不同。

電影的開頭就足以讓人震撼，從一段大堵車的高架上，隨著音樂的漸起，年輕人陸續從困獸般的汽車裡蜂擁而出，隨著近乎於完美的場面調度之下，整個歌舞表演從靜默中而起，最終隨著鏡頭的游移而乾脆地回歸靜默，電影的片名隨即打在大螢幕之上，昭示著故事將從這段高架上正式開始，而片尾的處理，也似乎在暗合著高架橋的設定也是敘事鏈的迴環閉合之處。

不得不說，選擇歌舞片的形式開場，對於一部電影來說，是極具挑戰性的工作，特別是在經典好萊塢中，已經有了太多的珠玉在前，如何在這樣一部電影裡把故事講好，能夠籠絡到更多對於經典好萊塢歌舞片已經不再感興趣的現代觀眾，成為了導演面對的最主要問題。

幸運的是，導演查澤雷對於音樂元素處理上的天分已經在前作《爆裂鼓手》中展露無遺，在整部電影裡，除了在影片開頭部份之外，歌舞的元素更多的時候是服務於影片敘事的，甚至在大部份時間裡，不再讓觀眾糾結於判斷影片是不是一部傳統的歌舞片，而是讓歌舞存在於主角們的生活狀態里，所以雖然《愛樂之城》在大部份時間裡講述的是一個與音樂、表演和夢鄉有關的故事，但歌舞的出現卻不再像寶萊塢歌舞電影或者經典好萊塢一般突兀而密集，這是影片成功的很重要因素之一。

在影片的結構上，導演採用了分段式的敘事結構，這是時下很流行的一種模式，高司令飾演的塞巴斯蒂安和艾瑪斯通飾演的米婭從堵車時的陌人間的不歡而散到酒吧的偶遇再到派對現場的不期而遇，最後相愛，時間線上度過了冬天、春天、夏天和秋天，而與之相反，兩個懷才不遇的年輕人對於夢想的追求也從一種朝氣蓬勃無所畏懼的情緒中逐漸走向了窮途末路般的低谷，當塞巴斯蒂安驅車拯救愛情和戀人的夢想的過程中，這時候愛情的力量被放大到了最豐滿的狀態，因此，當敘事回到了冬的部份即最後一部份時，五年的時光過去了，兩個人分別從小透明變成了自己想要成為的那個人，但愛情卻隨風消逝之時，觀眾的心理體驗應該是充滿了遺憾的。導演用了「滑動門」式的平行時空展現
出的另一種可能性，則進一步將這種遺憾的美好推向了最終的高潮，也因此成就了這部影片。

我看過的歌舞片不多，但在我的印象里，歌舞片的敘事大多會採用一個happy ending的結局，但這部電影裡，導演並沒有落於窠臼，而是將普通人在生活里天天所需要面對的遺憾通過一種美好的形式表現了出來，這就是這部致敬了大量好萊塢經典的電影與那些被致敬的電影之間的時代差異性，當下的我們，大多已經經歷了太多殘酷的現實和虛幻的美好，這些過往的經歷也已經足夠讓我們明白，就像電影裡所演繹的那樣，人生畢竟是一場one take，沒有渡盡劫波，哪來相逢一笑。而所以當一部亦真亦幻，發生在LA這座成功與失落交織而成的夢幻之地裡的關於兩個年輕人的故事，才會令人如此醉心和頗受好評的關係吧。   舉報