《愛樂之城》是國產劇

現實，夢想，總是在不斷的交割。片頭以樂為怒的表述方式，就如嬉皮男孩隨意的空間視訊。我卻看到《八部半》的影子，兩者的表現方式不同，但從某種角度來說也是相同的意思。當歌舞進入了世界，首先想到的是印度，這本身就是和好萊塢敘事對立的東西，想過從這一角度來進行論述，還待以後。回到正題，在此片中，不應該看到網上流傳的致敬，而是在不斷創造的故事中，難免讓作者有相似觀念的東西，正是對於自身的創意問題，我們最多所欣賞的只有鏡頭、語言。但是對於過於的翻譯來說，難有優美詞調，所剩的只有那勾人心魄的配樂，在看似精神舒爽的時刻。理智的本性將印度的神作拿來做對比。在這種對比之中，對於精神的麻醉作用，《愛樂之城》就顯得略顯不足。在那只有約束中所能體會的曲調，雖然在新聞採訪中演員看了很多相關的影視題材，正是由於這樣的侷限性，就有了所謂的致敬。究其根本，這只是一種模仿，對於電影所真表現的精神情感是不足的。而表演者的技藝相對來說很精湛，但一個導演對於所出現過的東西，就怎能不有所知覺。如果一味的重複過去的東西，難麼世界的一切都是輪迴，這樣又有什麼真實的意義呢？ 在故事的結構當中，兩者的希望就是人們普遍的希望。雖然這是夢想與現實的結合，編劇導演有義務給觀眾一個結尾，但什麼是結尾，我們都不知道，我們所需的是真正的東西，不是在故事的結局時所希望的另外一種結局。雖然全片都用曲調來闡述兩者的愛情歷程，但是沒有對於背景的介紹缺失，我們在兩者的歷程中能夠找到很多的東西，但那只是導演給我們的投射，這樣的故事在國產劇裡面又算得上什麼呢？將很多的意像進行結合，如果這就是所謂藝術的體現，那對於大自然來說，這只是人工的搬運，沒有一點兒自然的屬性，這可以說是一種欺騙！