我沒有夢想，我只有願望

************這篇影評可能有雷************

說實話，最開始我並沒有準備看這部每年都會大量產出的好萊塢式動畫片，舞台、燈光、麥克風、眼裡的渴望，當然了，還有他們所謂的夢想。
有夢想又怎麼樣，沒夢想又怎麼樣，《動物方城市》裡的朱迪屬於極少數盲目樂觀努力型的幸運兒，這種性格很少有人具備。而有太多太多人，他們連夢想的形狀都沒見過，因為不敢。就算見過又怎麼樣，說出來除了令人發笑，還能有其他效果嗎？
就連買票的時候，售票小哥哥一臉困惑的看著我說：「這是兒童片噢。」我臉色不悅地接過票，順帶買了一大桶爆米花。我很少看電影時吃爆米花，除非我認定這片很一般，只是用來消遣。
後來，正如你所想，兩個人一大桶爆米花，連一小半都沒吃完。

[以下含有部份劇透]
故事的開始是考拉Buster想拯救自己的劇院，想通過辦一場選秀並以此盈利，從而支付銀行足夠的金額來留住劇院。他搜刮自己的積蓄湊足一千美元作為大賽一等獎的獎金，卻被蜥太太不小心多打了兩個零變成了十萬美元。厚厚的傳單被電風扇吹散在空中，散落在每條大街小巷，扎進了搖滾豪豬ash的刺上，飄進了黑幫星星老大的兒子johnny的卷門後，蓋住了音樂高材生老鼠mike的身軀，貼在了豬媽媽洗碗時面前的窗子上，被象外公的鼻子捲起興奮地放在了meena的眼前。
那是電影的第一個燃點，buster推開窗子，看到排隊的隊伍長度蜿蜒不見盡頭，每隻動物臉上都充滿了興奮。十萬美元的獎金固然是主要動力，但更多的像是自己所喜愛的事物得到了肯定，有了一個機會去證明白己，而不是對著二十五隻豬寶寶徒勞地歌唱，又或是只敢在家人面前用天籟之聲簡簡單單唱一首生日快樂歌。最打動我的地方在於，meena走進排練場，看見入選的選手們有的在跳舞，有的在唱搖滾，有的在彈鋼琴，她貪婪地欣賞著眼前的畫面，著迷地打量著每一寸空間，喃喃自語道：「好美啊。」
好美啊，就像在夢中一樣。

電影的每一隻動物，才是真真切切社會裡各式各樣人的縮影。你可能不相信，門口那家燒烤店衣服上滿是油漬的老闆年輕時候是個詩人，菜市場裡穿睡衣棉襖買菜的大媽最喜歡的女性是林黛玉，電影裡有著二十五個孩子的豬媽媽能在洗碗時唱出從靈魂深處發出的聲音。我們所厭惡的那種滿嘴現實的死板的討厭的大人們，你不知道他們曾多少次徘徊在劇院或者電影院，對著別人的故事流下自己的淚水。
所以在排隊的人群中，最令我動容的，是豬媽媽幹完自己的家務，送走自己的孩子和老公後，興沖衝跑向劇院的畫面。我相信她不是為了十萬美元，而單純是想證明白己不僅年輕時是個優秀的歌手，現在以及以後，依舊是。

如果說豬媽媽是大多數城市中產階級的縮影，那麼meena是大部份女孩子青春成長期時的縮影。Meena是所有歌手中唯一一個只要一開口，我就能全身起雞皮疙瘩從頭到尾的人，我也只對她用了『天籟之聲』這個詞。可是啊，懵懂羞澀的少女們，班級自我介紹都要緊張半小時，還是會以糟糕的發言結尾。羨慕一切勇於表達自己的女孩，羨慕她們能夠習以為常的接受著大家注視的目光，佩服她們任何時候的不怯場，永遠自信的微笑。可是我們自己呢？
「我……我不敢……我是可以的……可是我或許又不可以……」
永遠邋遢的運動套裝，永遠佝僂的背，永遠膽怯懦弱的眼神，只敢偶爾眼底里透露出部份渴望，那是成長時期里我們真正的模樣。

任何勵志、雞血、夢想、勇敢都是打動不了我們的，任何外力都是無法幫助我們的。真正能夠讓我們前行的是什麼？是喜愛，是熱愛。
「可……可我真的愛唱歌。」
這句話在此情此景，真的一點都不矯情。

我一直以為，他們會在一場華麗的大劇院裡完成自己的演出，每一個人都理應得到熱烈的掌聲和頂級的榮譽。可是隨著情節的發展，劇院崩塌了，考拉回到了父親的老本行——洗車。這也是這部電影的可貴之處，它告訴你，逆襲並沒有那麼容易，它拒絕給你熬一鍋雞湯，而是讓這座劇院徹底崩塌只剩一片廢墟，生活突然回到了原點，並沒有給你一個嶄新的起點。當然對考拉而言，甚至倒退了，他做回父親的老本行——洗車。
近幾年來，營銷號一直試圖用『負能量』代替『雞湯』一樣：世上無難事，只要肯放棄；萬事開頭難，中間難，結尾更難；人若是沒有夢想，那和無憂無慮有什麼區別呢？所以來吧朋友，就讓我們安心度過自己波瀾不驚平庸無趣的一生吧！
事情發展好像的確是這樣，眾人又回歸自己原本的生活。可是，可是又有哪裡好像變得不一樣了。豬媽媽超市買菜時隨著音樂忍不住翩翩起舞獲得監控室毫不吝嗇的掌聲，搖滾女孩自己寫歌試圖走出失戀的陰影，大猩猩不再偷偷唱歌而是盡情投入音樂。最令我感動的還是meena，她走到已是一片廢墟的劇院，閉上眼忘情歌唱，打動了考拉，更是讓我頭皮發麻不敢呼吸認真聆聽到最後一秒。

結尾那場露天演出，木板破舊不堪柱子搖搖欲墜，開場前只有家人們在現場。那是屬於自己的第一場演出，眼底里一定會有失望，可是考拉buster說沒關係，我們為自己的而唱。
第一首歌演唱過程中，觀眾們陸續入席，第二首歌開始時，基本上已經座無虛席。歡呼聲，尖叫聲，電視直播所到之處觀眾們都對著螢幕手舞足蹈，就連德藝雙馨的老藝術家娜娜都現身現場，高貴又優雅地拔下了插在腦袋上的豪豬唱搖滾時一激動四處飛射的尖刺。這無疑是一場成功的演出，但演出的初衷並不是為了向別人證明，我是多麼優秀，而是非常簡單的『為自己而唱』。當然了，誰不渴望觀眾們的歡呼和喝彩，誰不希望證明白己的優異，可當你先擁抱自己的時候，你才能得到世界的肯定。
這也是這部電影的主題之一：言語無力，與其反駁，不如做。

我想大部份人都明白，也都經歷過或者正在經歷著：無論身居何職，身處何方，心裡總有一個小火苗，小心翼翼地搖曳著。那並不是夢想，只是一種對喜愛事物單純的渴望，或者說，願望。社會和生活不斷打壓你，折磨你，想熄滅你心中那個小火苗，把你變成一個無趣平庸又渾渾噩噩的人，正如電影裡，豬爸爸問豬媽媽：「每天日子都過的一樣，太無聊了，你是怎麼熬過來的？」豬媽媽沒有回答，而是對螢幕露出了一個笑容，一個我們心裡都懂的笑容。
而後來，站在舞台上脫下圍裙大放異彩的她，無論平日裡她多麼平庸，這一刻她光芒四射。
    電影的最後，老藝術家娜娜買下了劇院給了考拉，劇院重新開張，大家其樂融融，是標準好萊塢式的大團圓結局。散場的時候我一直在想，他們人生會從此改變嗎，會走上歌手的道路嗎？很可能不會，一夜風光無限，生活回歸平常，他們仍會戴著枷鎖起舞，可是若干年後他們躺在藤椅上回憶往事時，最先浮現在眼前的，定是那風光無限的一夜。
那一首歌的時間，看似短暫白駒過隙足以在以後慢慢人生路中，支撐著他們一次又一次笑著對生活說：對不起啊，你打不垮我。
對不起啊，我那顆小小的火苗，永遠在心裡，蠢蠢欲動，但凡遇到春風便毫不遲疑燎原，哪怕就那麼一次，也足以照亮一生。   舉報